Rêve de Violon

Une petite retraite

2011-05-19T22:35:00.000-07:00

Je poste de moins en moins souvent sur le blog, et je sais pourquoi, c'est tout simple, je n'en ai plus très envie.

Quand j'ai démarré le blog, je l'ai fait avec quelques objectifs en tête, et au fil de son existence, il en a certainement eu d'autres.
Ces objectifs les voici :
- Crier à la face du monde que je me mettais à jouer du violon, comme ça, ça aurait été trop la honte d'arrêter. En gros, monter les enjeux. Objectif rempli, mais aujourd'hui, je n'ai plus besoin de cette excuse pour continuer à jouer. A moins d'un accident, je ne pense pas m'arrêter.
- Combler un manque : J'ai cherché ce genre de blog avant de me lancer pour savoir si c'était réalisable. Objectif rempli aussi, de plus il y en a maintenant un certain nombre de blogs de débutants adultes.
- Inciter d'autres personnes à sauter le pas, à vaincre les idées reçues sur l'impossibilité de débuter adulte. Objectif atteint aussi, mais mieux que cela, il y a maintenant de nombreux témoignages réussis d'adultes ayant commencé tard sur le net.

Si je devais faire un bilan, je dirais que je suis satisfait du chemin parcouru par le blog.

Je n'ai plus envie d'alimenter le blog de mes expériences, car à presque 3 ans de violon, je suis rentré dans des préoccupations assez semblables de celles de non débutants. Des préoccupations qui n'intéressent pas vraiment celui hésite à se lancer, et dont les réponses sont certainement plus accessibles avec un vrai professeur, ou avec les vidéos que l'on trouve sur YouTube.

Je n'ai plus envie de me filmer, car je ne ressens plus d'intérêt à la critique même constructive, je me sens parfaitement autonome pour juger de la qualité de mon travail et faire les ajustements nécessaires. Et à ce stade, c'est pareil, cela ne présente que peu d'intérêt à l'hésitant. D'ailleurs, je ne trouve plus non intéressant de me revoir, de constater comment je jouais avant.

Ce n'est pas de la lassitude du violon, loin de là, c'est celle de ce média.
Je vais donc faire une longue pause blog. Il se peut que j'y poste 2 ou 3 trucs de temps en temps, mais cela se fera rare, je ne le cache pas.
Je ne dis pas que je tourne la page définitivement, mais j'ai l'impression d'être arrivé au bout cette aventure.

A bientôt.

Christophe

Mes cours de violon celtiques

2011-02-09T15:51:00.000-08:00

Voici, je pense l'article le plus intéressant pour les violonistes, celui de mes leçons de celtique.

Comme convenu avant le voyage, je suis allé prendre des leçons de violon celtique avec Barb Bycroft

http://www.fiddle.co.nz/

Mon arrivée à son cours commence par une mésaventure. Nous avons du régler le loyer de la maison que nous avions réservée non loin du lieu où elle vit en liquide. La personne qui s'en chargeait le weekend n'avait pas de quoi encaisser par carte de crédit. Nous avons donc du retirer beaucoup de liquide, suffisamment pour que je ne puisse plus retirer ce dont j'avais besoin pour assister à 4 heures de cours et acheter les supports de Barb. J'étais très embarrassé, et finalement j'ai pris 3 heures de cours et une partie seulement de ses supports.

Concernant Barb Bycroft, c'est une personne remarquable avec une passion débordante pour ce style de musique. Une passion communicative. Elle a un passé de violoniste classique, mais a également un bagage culturel celtique et en particulier de la musique pour le moins impressionnant. Elle a participé à de nombreuses sessions, pris des cours, en Irlande et en Ecosse avec beaucoup de personnes différentes dont certaines sont prestigieuses comme Kevin Burke par exemple. Elle a vu joué de nombreux musiciens, et est capable de dire ce que fait la spécificité de chacun.

Petite parenthèse, Celtic en anglais ne se dit pas celtique, mais Keltic. Du moins, pour l'école puriste dont elle fait partie.

Le cours en soi était intéressant. Il s'est fait sur des morceaux que je connaissais déjà, mais aussi avec l'aide de son support et de morceaux que je devais jouer en l'imitant.

Nous avons commencé par la Polka, enchaîné sur les jigs et vus les Hornpipes. Hélas nous n'avons pas eu le temps de voir les Reel. L'objectif était de me donner des bases pour continuer seul avec l'aide de son support.

Voici la liste des choses pour lesquelles, elle m'a apporté un éclairage nouveau. C'est un résumé

Jigs
J'avais lu qu'il fallait marquer les temps fort avec plus de vitesse et de longueur d'archet la note qui tombe à chaque battement (2 par mesure dans la jig), sans altérer le rythme. Elle m'a dit l'inverse. La note accentuée est légèrement plus longue (qu'écrite sur la partition), la deuxième plus courte et la troisième ne change pas. Cela s'entends quand un morceau est joué lentement, mais à grande vitesse, c'est dur à déceler.

Jouer à la pointe.
J'avais aussi lu que les irlandais jouaient beaucoup plus souvent à la pointe. Je pensais devoir faire la même chose. C'est une erreur, et elle s'explique. Pour jouer à grande vitesse, il faut déplacer l'archet uniquement avec la main, et pas tout le bras. Il faut faire un mouvement de poignet, le bras immobile. Si vous jouez à la pointe, votre poignet est cassé et il est plus difficile d'agiter le poignet dans cette position. L'idéal se situe donc aux 2/3 de l'archet, et il faut jouer sur 5cms environ, quand on tient son archet de manière classique. Pour conserver le poignet souple en jouant à la pointe, il suffit de tenir son archet plus haut. Cela explique la tenue particulière de certains fiddlers.
Néanmoins Barb pense qu'il vaut mieux tenir son violon et son archet de manière classique, cela ouvre beaucoup de possibilités. Et de plus en plus de fiddlers ont une tenue classique. Enfin, elle m'a dit quelque chose de très simple. Le bon sens ça coule de source. On peut jouer, et on doit jouer avec tout l'archet. Elle connait d'excellents violoneux (je change de mot) qui jouent entre autres des slow jigs ou des slow air en utilisant tout l'archet et qui donne des interprétations celtiques de toute beauté.

Le vibrato
Alors ça, c'était le choc. J'étais persuadé qu'il ne fallait pas jouer de vibrato en musique irlandaise. Or quand on la voit jouer, elle s'en sert aussi naturellement que les ornementations. Par contre, elle fait un tout petit vibrato avec seulement ses doigts qui bougent. Son mouvement ne part pas du coude, comme celui que j'ai commencé à faire avant de partir en voyage. De la même manière, elle connaissait un vieux fiddler autodidacte qui faisait un très joli vibrato. L'idée est simple, les fiddlers comme les autres font appel à toute la virtuosité dont ils disposent pour embellir ce qu'il jouent. Il y a un petit côté frime, mais c'est plutôt amusant en fait.

Les ornementations
Mon interrogation était sur la façon de les placer. J'étais avide de règles. Il n'y en a pas. Chacun fait ce qu'il a envie. Il faut juste respecter le rythme et embellir plutôt que surcharger le morceau.

La construction d'un set
Toujours choisir des morceaux que l'on aime. Pour l’enchaînement des morceaux, il faut que cela soit facile de passer de l'un à l'autre. Il sera par exemple difficile d’enchaîner un morceau qui finit sur la corde de Sol avec un autre qui commence à la corde de Mi. Il faut aussi une certaine harmonie dans le changement, mais ça se fait à l'oreille. Par contre, il faut qu'à l'exécution du set, le premier morceau interpelle l'auditoire, le second peut-être moins prenant, mais doit surtout servir à amener le troisième qui doit être éclatant. On peut varier la vitesse. Il ne faut pas hésiter à ralentir les premiers morceaux pour que le dernier soit le plus vif, le plus mis en valeur.

Je pense avoir fait un petit tour d'horizon, et pourtant, je suis sur d'avoir oublié des choses.
L'essentiel est là, il ne me reste plus qu'à pratiquer.

En tout cas, si j'en ai l'occasion, je retournerais prendre des cours chez elle.

Le festival Folk d'Auckland

2011-02-09T13:52:00.000-08:00

....qui a lieu à Kumeu. C'est pas tout à fait Auckland, on va dire que c'est dans la région...

http://aucklandfolkfestival.co.nz/

Petit détour incontournable de notre voyage, juste avant que je prenne des cours.
Pour donner une idée de l'ambiance, imaginez un grand parc avec 4, 5 bâtiments en dur, de grands espaces pour le camping (pleins) au milieu du dispositif et dispersé ça et là de grandes tentes pour accueillir divers évènements.
Pendant 3 jours de 8h du matin à 11h30 du soir, un panel d'activité est proposé. Cela comprends :
- des concerts,
- des leçons de danse, de bodhran,...
- des ateliers de composition, d'écriture ...
- des activités musicales pour les enfants

L'inconvénient, c'est que la plupart des activités sont assez espacées dans le temps, et que la plupart ne convenaient pas à mes enfants (il faut que ça pulse). Nous avons quand même fait une leçon de danse traditionnelle (le quadrille je crois), assisté à une partie d'un concert, regardé des danseurs anglais avec bâtons en main et clochettes aux pieds (il y avait un cours de cette danse, mais ça nous semblait trop compliqué). Regardé sans participer un cours avancé de Bodhran. Mais dans l'ensemble, les enfants s'ennuyaient vite, nous n'avons donc pas pu rester trop tard...

Pour apprécier ce genre d'évènement, il faut tout simplement prendre son temps.

Ce qui m'a frappé dans ce festival, c'est l'omniprésence de la musique. Pour passer d'un espace à un autre, nous passions forcément dans les parties camping où l'on pouvait voir tous les 10 mètres des personnes rassemblées avec 2 ou 3 instruments en train de taper le boeuf.
A l'endroit où nous avons mangé, il y avait des chaises régulièrement utilisées par des musiciens pour jouer ce qui leur passait par la tête, en se mélangeant les uns les autres au hasard des rencontres. Nous avons eu droit à des morceaux country à 2 violons, guitares, etc....mais aussi plus celtiques avec une harpe, violon, etc. Ce n'était jamais les mêmes personnes qui restaient en continu sur les dites chaises, et cela ne faisait pas partie du spectacle organisé, c'était plutôt l'esprit du festival.

J'étais venu sans mon violon, en tant que spectateur. Peut-être qu'un jour, j'y retournerais pour y camper avec mon violon, qui sait ?

Aux petits soins

2011-02-08T15:06:00.000-08:00

Ca y est, je suis revenu d'un bon gros voyage en Nouvelle-Zélande, avec des souvenirs plein la tête, la caméra, et de nombreuses photos. Je ne raconterais pas ici mon voyage, mais c'était très beau.

A mi parcours du voyage, nous sommes allés déposer mon violon chinois, le sculpté, chez le luthier où j'avais déjà acheté le violon coréen.

http://www.stringedinstrument.co.nz/

Diagnostic :
- les chevilles sont ovales et doivent être rectifiées.
- Le cordier sculpté avec les tendeurs fins montés dessus ne respectent pas une longueur de corde nécessaire pour libérer le son entre le cordier et le chevalet. 2 solutions, monter un cordier avec tendeurs ou enlever les tendeurs fins. J'opte pour la deuxième solution, mon cordier est tellement beau ;-)
- Déplacer l'âme qui ne se trouve pas où elle devrait être.
- Rectifier la courbure du chevalet (mais ça, c'est moi qui lui ai dit), mettre une petite pièce (de cuir je suppose) sur l'emplacement de la corde de Mi.

J'ai bien sur eu droit à une réflexion sur le fait d'acheter sur Internet un violon neuf au lieu de l'acheter chez un luthier digne de ce nom (lui, je suppose). Je n'ai pas relevé. Pas envie de lui expliquer que ça me coûte cher de venir voir un luthier.

Ce qui est impressionnant et dérangeant dans ce genre d'évaluation, c'est que le luthier en question ne joue pas de violon. Il évalue le son en pinçant les cordes, en prenant des mesures, en passant un miroir dans la caisse, en tendant la corde de Mi en travers du violon, ...
Ce qui donne un jugement, sur des règles établies, pas sur une évaluation de violoniste. Par exemple, le déplacement de l'âme se fait par rapport à une position idéale, pas une recherche de son.

Donc pendant une quinzaine de jours, je l'ai laissé à ses bons soins, non sans faire des cauchemars sur la dégradation de mon violon....

Au retour, je n'ai hélas pas pu le tester dans la boutique, car un enfant était justement en train de choisir son futur violon. Un enfant dont le niveau est largement au dessus du mien. Il avait de quoi faire le difficile.

Mais depuis, je l'ai testé et re-testé. Je l'ai même fait jouer par ma prof de violon celtique pour entendre le son de l'extérieur.

Conclusion.
Le son est globalement plus beau. Je pense qu'ôter les tendeurs lui a enlevé un certain côté nasillard. Il a gagné en pureté.
Ce violon avait un beau son dans les graves et beaucoup moins dans les aigus. Il est maintenant plus équilibré. Un peu moins beau dans les graves, mais carrément plus beau dans les aigus.
La correction du chevalet le rend plus facile à jouer aussi.
Et par contre, il a toujours cette résonance, cette capacité à projeter, à emplir davantage la pièce que mon violon coréen.

Bref, je suis très satisfait du travail du luthier. Et je ne lui dirais pas qu'acheter un violon neuf sur Internet et le faire régler par ses soins m'a coûté moins cher que si j'avais acheté un de ses violons ;-).

La petite maison dans la prairie

2010-12-13T19:00:00.000-08:00

Il y a quelques temps, un de mes collègues m'a dit, en parlant de ma façon d'être en général, et en particulier avec mes enfants, que je lui faisais penser à Charles Ingalls. J'ai trouvé que c'était très flatteur, au vu de mes rares souvenirs de la série.

Je me souviens de peu de choses de cette série, même si je l'ai appréciée étant enfant. Et c'est donc avec une certaine surprise qu'une autre personne m'a comparé avec le même personnage pour une autre raison. Apparemment, ce patriarche sortait régulièrement son violon pour consoler ou fêter sa famille. Et je ne m'en souvenais pas du tout...

Une petite recherche s'imposant, j'ai découvert que la série était tirée d'un roman auto-biographique de Laura Ingalls, une de ses filles. Et donc, c'était en plus tiré d'une histoire vraie. Et bien sur Charles Ingalls était bien un fiddler ! Il semble que le roman fasse référence à beaucoup de titres de morceaux tout au long de sa lecture.
Et des passionnés du roman ont réuni pour nous les titres en question dans ce site.

http://www.laura-ingalls-wilder.com/index.htm

J'avoue que j'aime beaucoup ce concept de musique familiale qui réunit, console, et accompagne le quotidien.
Alors oui, j'aimerais bien ressembler à Charles Ingalls.

Mais ce qui me trouble, par rapport à cela, c'est que cette série, je l'ai vue et appréciée, même si je ne m'en souviens pas bien. Et je ne serais pas surpris que cela fasse partie des raisons qui m'ont donné le goût du violon. Car ce ne sont pas mes parents qui m'ont fait écouter du violon sous quelque forme que ce soit. Je n'ai pas été bercé, ni par la culture classique, ni traditionnelle, ni Tsigane, rien du tout.
Et c'est d'autant plus frappant, que ce désir de jouer du violon m'est revenu alors que j'étais à mon tour devenu un père....
Et je ne serais pas surpris que ma préférence pour les musiques traditionnelles celtiques et country, soient aussi une influence de Charles Ingalls.

Nouveaux blogs

2010-10-21T14:57:00.000-07:00

Enfin surtout nouveaux pour moi.
Mais c'est rassurant de voir que quand d'autres s'essouflent, dont le mien, de nouveaux naissent avec beaucoup de fraicheur.
Et l'un comme l'autre sont agréables à lire.

Je commence par celui découvert en premier, grâce à un commentaire ici même de son auteur :
http://pour-un-violon.over-blog.com/
Un des articles qui m'a plu : Moralité

Et puis un autre, découvert en faisant une recherche sur la méthode Lesseur (je la connais déjà la méthode, mais ça m'amuse de faire ce genre de recherche), et découvert avant moi par Olivier, mais pratiquement en même temps :
http://mon-violon-d-ingres.over-blog.com/
Un des articles qui m'a plu : Petite mésaventure au magasin de musique.

Bon courage à ces deux nouvelles blogueuses, pour le violon et pour le blog. Mais à choisir, surtout pour le violon.

Et pour finir sur moi, le personnage principal de mon aventure, un petit point, où j'en suis.
   - Toujours des exercices pour délier mes poignets (je constate d'ailleurs une tenue de ma main gauche qui devient plus souple, mon pouce se place davantage sous le violon et se crispe de moins en moins sur le manche)
   - Je travaille toujours les morceaux irlandais de Tabourier. Toujours les 2 premiers, j'attends qu'Amandine avance dans le support pour qu'elle me guide. Par contre, ces 2 morceaux, sous son impulsion, je les travaille davantage en clarté (éviter de froler la corde d'à côté, et tout autre son parasite), tout en augmentant doucement la vitesse et en respectant les coups d'archets.
   - Je re-travaille Morrison's Set. L'objectif principal est la vitesse. J'essaye de l'interpréter le plus vite possible, "aussi vite que l'éclair" (citation des Indestructibles que j'utilise souvent avec mes enfants). Mais à la vitesse que j'arrive à atteindre (la vitesse de l'interprète dont je m'inspire), je perds beaucoup en clarté. Mes rolls sont rarement réussis, et parfois un problème de synchro main gauche main droite. Bref, c'est pas facile, et c'est surtout pas beau avec cette vitesse. Mais Amandine aimerait que je travaille un peu la vitesse...
   - Et hier pour me faire plaisir, j'ai retrouvé d'oreille l'air de Molly Bàn que chante excellemment bien Alison Krauss.

Le spectacle de groupe de 2010

2010-09-30T21:39:00.000-07:00

Samedi dernier s'est achevée la préparation du spectacle par le spectacle lui-même.
Deux représentations, pour ne pas limiter tant d'heures de travail à 40 mns de représentation...

Et le résultat était magnifique. J'aurais bien aimé me retrouver assis avec les spectateurs pour voir les violonistes dans la pénombre avec les extraits projetés derrière eux et écouter l'ensemble détendu...

Voici les morceaux interprétés, avec en gras, ceux pour lesquels j'ai joué en premier violon et en bleu les titres des films car le thème de cette année était le cinéma, les musiques de film.

- générique de 20th Century Fox
- Thème de James Bond
- My Heart will go on ( Titanic )
- The Medallion calls ( Pirates des caraïbes )
- The Black Pearl ( Pirates des caraïbes )
- In Dreams ( Le Seigneur des anneaux)
- Thème de la Liste de Schindler
- Over The Rainbow ( Le magicien d'Oz )
- Vois sur ton chemin ( Les Choristes )
- Thème de La Panthère Rose
- Thème de Les Aventuriers de l'Arche Perdue
- Thème de Sept ans au Tibet
- Prince Ali ( Aladin )

Je n'ai hélas pas autant répété que les autres élèves qui ont profité de leurs vacances scolaires pour s'entrainer d'arrache pieds à jouer ensemble. Je dirais que la qualité de ce que le public a entendu dépendait principalement de l'interprétation des autres élèves, ainsi que de ma capacité à me faire oublier dans les passages difficiles. Tout mon art a consisté à me rattraper aux branches à chaque fois que je le pouvais. Retrouver l'endroit où ils en sont (et pour un amateur de solfège comme moi...), regarder leur coup d'archet et reprendre avec eux, ou ne pas jouer du tout quand j'étais vraiment perdu.

Bref, j'aurais largement mérité ma place dans le public.

En tout cas, je l'ai beaucoup apprécié ce spectacle. Quand je vois la quantité de travail que cela représente, pour les élèves, mais surtout pour Amandine, je me dis qu'il faudrait certainement faire davantage de représentations. Donc bien qu'aucun d'eux ne lise ce blog, un grand bravo, et encore merci à Amandine.

Eye Create et l'outil d'édition et de téléchargement en amont de la PS3

2010-09-15T14:57:00.000-07:00

Un billet qui n'a rien à voir avec le violon.

Pour faire mes enregistrements, j'utilise une PS3 avec sa Webcam, la PlayStation Eye.
Pour faire le montage (couper les séquences où je manipule la manette et où je me mets en place), j'utilise Eye Create (gratuit pour une fois).

Avant la version 3.40 du firmware, je transférai cette vidéo sur mon ordi pour ensuite les envoyer sur YouTube. Avec les plantages à répétition de ce dernier, il fallait s'armer d'un p.... de patience.

A partir de la version 3.40 Sony a mis à notre disposition un "outil d'édition et de téléchargement en amont" (upload). C'est génial, on peut envoyer directement du contenu sur notre chaine YouTube ou sur FaceBook. Seulement voila, quand j'essaye d'ouvrir une vidéo créée avec Eye Create, l'outil en question me jette avec un merveilleux messages d'erreurs, comme quoi il ne peut pas ouvrir les vidéos d'un firmware inférieur à 3.40 !
Et bien sur, il n'y a pas de mise à jour de Eye Create, c'est un comble.

Mais il y a une solution que j'ai trouvé sur un forum en anglais. Elle vaut son pesant de cacahuète. Il faut :
- copier notre vidéo de la console vers un périphérique de sauvegarde USB
- supprimer la vidéo de la console
- la recopier depuis le périphérique USB vers la console

Et miracle, la vidéo est lisible.

Une manip un peu compliquée, mais plus besoin d'ordi pour publier les vidéos. Il ne manquerait plus qu'un bon navigateur web pour se passer d'ordi ;-)

2 ans et 3 mois, de nouvelles vidéos

2010-09-15T00:25:00.000-07:00

Tout d'abord Erin Shore.
Je ne sais pas si c'est mieux (j'espère) ou pire que le précédent enregistrement, mais si on peut déceler une différence en si peu de temps....

Ensuite In Dream du seigneur des anneaux que je répète à nouveau car finalement il fait partie du spectacle sur les musiques de film.

Le fameux Morrison's set de Cool Mc Finn (à savoir que ce set est forcément différent d'un autre qui porterait le même nom). Je ne le joue toujours pas très bien, mais je le joue en continu (ou presque ;-) )

Et maintenant les deux premiers exercices de la méthode d'Etienne Tabourier.

The Lilting Banshee

et Jim Ward's Jig qui, il faut l'avouer n'est pas encore bien digéré...Celui-là, j'espère faire bientôt un enregistrement où l'on constatera mes progrès.

Changement de Look

2010-09-13T21:59:00.000-07:00

J'attendais cette possibilité avec impatience, celle de pouvoir utiliser une de ses propres images pour personnaliser le blog.

Je viens juste de le tester, et c'est le résultat que vous voyez. Mon premier violon acoustique pris en photo dans les palmiers multipliants de mon jardin.
J'aurais bien aimer le même genre de photo avec le violon sculpté....si j'en ai l'occasion.

Du coup, j'ai remplacé le bleu par du vert pour que cela soit assorti.
Rien à voir bien sur avec la verte Erin ;-) ....quoique...

Pour finir le billet, j'ai commencé à enregistrer de nouvelles vidéos. Je n'ai pas eu le temps de les finir, ni d'en faire un billet, par contre il y en a déjà une de postée (pour tester une fonctionnalité de la PS3).
Et Oh Surprise, à peine postée, déjà un petit mot, alors que je n'en ai pas encore fait la pub. Merci violon78, je réponds aussi vite que possible...Dès que j'ai fini les enregistrements et envois.

Gilles Violon

2010-09-08T14:16:00.000-07:00

Je viens de tomber sur un blog que je ne connaissais pas en faisant une recherche sur "The Lilting Banshee".
C'est le premier morceau étudié dans la méthode d'Etienne Tabourier.

Voici l'adresse du blog en question :

http://membres.multimania.fr/gillesviolon/blog.html

Je l'ai parcouru assez rapidement, car il contient peu de textes et beaucoup d'enregistrements. Et ce qui m'a frappé, ce sont les similitudes de parcours entre son auteur, Gilles, et moi.

La première chose qui m'a frappé, c'est qu'il a aussi fait un billet sur la méthode en question, qui à l'heure où j'écris celui-ci est visible à l'ouverture du blog (tout comme moi). Ensuite, je suis allé voir au tout début de son histoire et deux nouvelles similitudes m'ont frappé :
- Il a commencé avec le même Stagg Bleu métallisé
- L'omniprésence d'Erin Shore dès le début, en bon fil rouge de sa progression.

Il a d'ailleurs pour Erin Shore déniché un accompagnement de guitare qu'il utilise pour ces enregistrements.

Précision importante, son blog que je viens de découvrir est plus ancien que le mien. Il a du commencer 6 mois avant moi...

Le gros inconvénient de son blog, c'est que l'on ne peut pas y laisser de commentaires, donc pas de petit "Coucou Gilles, c'est incroyable les ressemblances de nos parcours". Et là, j'avoue que je suis impressionné, parce que continuer à l'alimenter sans aucun retour de personne, une sorte de solitude, je n'aurai pas pu le faire.

En tout cas, pour ceux que cela intéresse, il s'est enregistré très régulièrement et on peut entendre ses progrès, partant de rien jusqu'à son dernier billet. Cela donne aussi une mesure de ce que l'on peut espérer jouer en 6 mois, 1 an, etc...

Assouplissement des poignets

2010-07-26T21:35:00.000-07:00

Depuis que je ne plus autodidacte, je ne trouve plus grand chose à raconter.
Il faut dire que l'aventure accompagnée sort moins des sentiers battus. C'est mon impression, alors pourquoi parler de choses que tous les élèves vivent ?....

Néanmoins, pour ne pas débarquer dans mon propre blog avec une vidéo ou mes progrès sont à des années lumières de là où je m'en suis arrêté, voici un petit retour de mes séances suite à ma réflexion sur mes lacunes.

Il y a plusieurs choses que j'avais identifié comme mauvais. La première est l'absence de souplesse de mes deux poignets. La deuxième, le manque de souplesse des doigts de ma main gauche et enfin mon gros problème de vitesse. Mon but étant de jouer de l'irlandais, il faut bien évidemment accélérer...

Pour la main droite, gros travail sur le déplacement de l'archet avec différents coups d'archets avec le petit Paganini vol. 2, comme support. Donc beaucoup d'exercices pour travailler sur tout l'archet ou talon, pointe, milieu. Le plus dur pour moi se situe au niveau du travail au talon, mais mon poignet s'assouplit, ça rentre doucement.

Pour la main gauche, j'ai commencé à travailler les démanchés. Entre autres choses, j'apprends à relâcher la pression de mon pouce et à faire glisser ma main en anticipant le mouvement avec le poignet.

Pour la vitesse, Schradieck, au métronome. Ca fait les muscles. Mais aussi un travail en parallèle avec les morceaux que je joue en accélérant volontairement la cadence.

Et enfin, toujours l'irlandais en parallèle, mais cette fois-ci, j'ai basculé sur la méthode de Tabourier. Je n'apprends pas vite, avec tous les autres exercices que je dois faire et que j'ai accepté pour faire de la technique pure, je ne travaille pas beaucoup l'interprétation.

Donc en ce moment, mon travail est moins musical, plus technique, voire plus visuel (l'acquisition de beaux mouvements). Mais c'est le choix que j'ai fait pour me sentir à l'aise, même à grande vitesse.

La musique irlandaise au violon d'Etienne Tabourier

2010-07-19T15:14:00.000-07:00

Voici le dernier ouvrage que je me suis commandé sur Internet.
Un ouvrage que je recommande à tous ceux qui souhaitent comprendre la musique irlandaise au violon.
Le livre est très bien fait et les explications sont plus que satisfaisantes.
Il commence par quelques généralités sur la structure des morceaux irlandais et sur l'apprentissage souhaité par l'auteur, à savoir "oral" (mais rassurez vous, il y a aussi les partitions) en écoutant les 2 CDs fournis.
Ensuite l'apprentissage se fait progressivement par danse (jigs, reels, etc). Pour chaque danse, on travaille les coups d'archets puis les ornementations.
Chaque coup d'archet ou ornementation est expliqué. Pourquoi et comment inclure ceux-ci à tel ou tel endroit.
Et régulièrement des exercices pour faire travailler l'oreille, deviner en écoutant le CD, les coups d'archet, les ornementations, voire des mesures entières. Et pour s'aider, les morceaux sont joués à vitesse normale, puis lente et enfin juste l'accompagnement à la guitare. La qualité des enregistrements est d'ailleurs excellente.

Et à la fin, l'auteur fait un rapide tour d'horizon des différents styles irlandais par région.

Il existe un autre ouvrage en français sur la musique irlandaise au violon, et que j'utilisais principalement, celui d'Olivier Lesseur. Ces deux ouvrages sont différents et peuvent être complémentaires. Tout comme le seront les autres ouvrage que j'ai commandé en anglais cette fois-ci. ;-)

En tout cas, j'aime beaucoup ce livre et encourage tous ceux qui souhaitent progresser sur cette voie à se le procurer.
Et si vous souhaitez le faire, évitez de le commander directement aux éditions Caruhel (où vous risquez de recevoir n'importe quoi à la place), voici la boutique où je l'ai commandé :

http://www.sonerien.com/product.php?id_product=556

Je reviens sur ce post, car entre-temps j'ai reçu 2 autres ouvrages en anglais et que je n'ai pas spécialement envie d'écrire dessus. Après avoir donc parcouru l'ensemble des livres que je possède pour apprendre la musique irlandaise :
- Le violon irlandais d'Olivier Lesseur
- A Complete Guide To Learning The Irish Fiddle de Paul Mc Nevin
- Irish Fiddle Playing - A Guide For The Serious Player Vol1 & 2) de Philip John Bertoud
et donc le présent ouvrage.
Je peux donc affirmer que c'est le livre d'Etienne Tabourier que je préfère pour débuter. Les explications claires et détaillées permettent vraiment de comprendre le style et de se l'approprier. Les autres ouvrage me permettront d'y apporter des variantes, car il n'existe pas une seule manière d'interpréter...

Les déboires des commandes sur Internet

2010-06-28T17:09:00.000-07:00

J'ai commandé un certain nombre d'ouvrages sur le net. Pas mal de partitions, et des méthodes.

J'ai testé Diam Diffusion et ré-utilisé les services de MusicRoom.
Service irréprochables pour l'un et l'autre.

J'ai aussi commandé une autre de méthode de violon irlandais en français : "La musique irlandaise au violon" d'Etienne Tabourier sur le site des éditions Caruhel. C'est certainement un bon ouvrage, mais je ne l'ai pas reçu. A la place, j'ai reçu un recueil de tablatures pour accordéon diatonique. Sur le coup, j'ai cru m'être trompé dans ma commande, et la facture jointe à l'envoi me donne raison sur l'objet de ma commande...

J'ai essayé de les contacter à plusieurs reprises en utilisant le formulaire sur le site, ou une adresse de commercial qui m'avait signifié l'acceptation de la commande ou encore l'adresse qui est visible sur le site. Mon premier message date du 17 juin, et à ce jour, le 29 juin, je n'ai pas reçu une seule réponse.

Très déçu d'un aussi mauvais service clientèle. Ce qui m'embête le plus, c'est que je souhaitais vraiment acquérir l'ouvrage en question. Je n'ose pas le re-commander, qui sait l'article que j'aurais la prochaine fois ?

Si vous vivez en métropole, vous avez un avantage sur moi, pas de décalage horaire ni de surcoùt téléphonique, pour avoir le loisir de pousser un coup de gueule. Ou encore la possibilité d'aller les voir directement pour ceux qui n'habitent pas trop loin....Mais là, à 22 000 kms, je me sens impuissant....

Bref, grosse déception

Le fruit de ma passion

2010-06-19T20:22:00.000-07:00

J'ai beaucoup réfléchi cette semaine à ma pratique musicale.
Après l'audition, où j'ai investi beaucoup d'énergie, il me semblait important de me situer techniquement, de me fixer des objectifs et des moyens pour les atteindre.

Une réflexion sur plusieurs axes simultanés.

Mais je vais commencer par la dernière chose qui m'a frappé hier, puisque c'est le sujet du message.

J'ai repensé à plusieurs réponses que j'ai faite à certaine personnes, où je disais que je ne m'estimais pas passionné de violon car, pour moi la passion est exclusive. Et mon prétexte pour ne pas être passionné était d'aimer faire d'autres activités :
- la lecture
- voir des films
- jouer aux jeux de rôle
- jouer aux jeux vidéos
- faire du kitesurf

Et hier, cela m'a frappé d'un seul coup. Je ne fais pratiquement plus de kitesurf, car cela équivaut à me griller une séance de violon. Je pratique tous les autres loisirs quand justement je ne peux pas en faire. Et encore, parfois je fais des activités qui sont en rapport direct, comme recopier une partition avec LilyPond, écrire sur le blog, regarder des vidéos, lire des livres ou des sites sur la pratique du violon (méthodes, partitions, etc...).

Et le pire, ma vie s'organise autour de ce "loisir". J'organise mes prochaines vacances en Nouvelle-Zélande, en espérant y prendre des cours, je demande pour la fête des pères un métronome (mécanique magnifique d'ailleurs). Je ne commande plus de livres, mais des partitions, les dernières sont des duos de violon ou des dus avec piano (celtiques bien sur).

Avant de finir sur la conclusion évidente de ce billet. Tout au long de la semaine, j'ai recensé tous mes défauts et j'ai concu quelque chose d'impensable quand j'ai commencé le violon. Pour la première fois, en examinant mes faiblesses, j'ai repensé à la pratique sportive. Il est vrai que la façon dont s'est passé l'audition pour moi m'a rappelé ma concentration avant une course (de natation). Bref, pour corriger mes faiblesses j'ai pris le problème sous l'angle de l'entrainement.
Et j'ai listé à Amandine tous les défauts que je me trouvais et lui ai demandé un programme d'entrainement pour vaincre ceux-ci. Elle m'a donc, à ma demande donné des exercices que j'appelais avant la torture....

Tout ça pour dire que finalement, je l'admets, je suis passionné !

Bien plus que je ne le pensais initialement, mais indubitablement passionné !

Celtic Fiddle

2010-06-16T15:25:00.000-07:00

Nous partons en voyage en Nouvelle-Zélande l'année prochaine. Un bon gros mois de tourisme.
L'occasion d'amener mon violon sculpté en révision chez le luthier où j'ai acheté le violon coréen.

Et puis, une idée en entrainant une autre, à force de lire des choses sur la musique celtique et son interprétation. Je me suis dit que le mieux serait peut être de rencontrer quelqu'un qui a un certain bagage sur la pratique de cette musique. De voir par l'exemple, ce qui fait la différence entre une interprétation à l'irlandaise et une autre.

Bref, plutôt que de chercher uniquement dans les livres, voir ça en vrai...Et j'ai trouvé :

http://www.fiddle.co.nz/

Une prof de violon celtique ! Elle a un cursus classique au départ, mais baigne depuis sa plus tendre enfance (parents d'origine irlandaise ou écossaise) dans ce genre de musique. Elle a appris auprès de musiciens irlandais ou écossais de passage et a voyagé pour aller apprendre sur place.
Elle a aussi écrit sa méthode bien sur, mais ce qui m'intéresse là n'est pas juste la méthode en soi mais l'échange en live.

Je suis donc en pour-parler avec elle pour faire quelques leçons sur la fin de mon voyage. Une sorte de stage sur l'interprétation celtique.

J'espère que cela se fera et me donnera un petit coup de pouce dans le bon sens.

En tout cas, ça serait top !

Audition de Juin

2010-06-13T14:57:00.000-07:00

Ca y est, Samedi a eu lieu l'audition.

Ouf, c'est fini !

Spectacle de qualité. J'ai apprécié d'écouter et de regarder jouer les autres élèves.
Et notamment pour moi, le plus beau morceau : "Si Maman, si" de Michel Berger. Magnifique interprétation à 2 violons + piano.

Par contre, ça a mis en évidence que je n'ai pas du tout envie de jouer tout le répertoire classique. Il y a quelques morceaux que j'aime (comme le Canon, ou le Boléro), mais ils sont plutôt rares. C'est sur qu'à la prochaine audition, je joue de l'irlandais.

Quant à moi, et bien, je n'ai pas fait trop de fautes. Certaines étaient légères et vite corrigées. Non, mon truc, que je devrais breveter, c'est le "vibrato d'archet". Mais j'ai réussi parfois à le contrôler.

- Erin Shore est passé tout seul, à force, je le connais sur le bout des doigts qui jouaient tout seuls sans mon aide ;-)
- In Dreams s'est bien passé aussi, très peu de fausses notes ( je crois avoir fait un Si trop bas, mais le doigt qui glisse vite et c'est bon). Mais sur les notes longues et fortes, mon archet qui vibre. Cela demande des efforts sur soi pour reprendre le contrôle. Il me semble aussi avoir marqué une pause un peu trop courte, mais la pianiste a rattrapé le coup.

Bref dans l'ensemble, je suis content de moi, mais il va falloir bosser pour jouer décontracté ;-)

Enfin, après ce travail acharné, je vais renouveler mon stock. Plus de In Dreams, et beaucoup moins de Erin Shore....

Le look du site. J'ai vu un nouveau gadget pour personnaliser l'affichage.
J'avais envie de bleu, donc voila un nouveau look du blog, jusqu'à nouvel ordre ;-)

Malheureusement, rien de musical dans tout ce qui est proposé, mais un joli bateau sur un lac paisible feront bien l'affaire....

Comprendre les rolls

2010-06-09T21:10:00.000-07:00

J'ai fait une recherche sur Google "Apprendre la musique irlandaise au violon", et je suis tombé sur ce site :
http://www.rogermillington.com/siamsa/brosteve/indexfr.html

Pour être précis, je suis tombé sur cette page :
http://www.rogermillington.com/siamsa/brosteve/meditationfr.html

Alors oui, ça parle de Tin Whistle et pas directement de violon et pourtant...

En me baladant sur le site, je suis tombé sur ces 2 pages qui se suivent :
http://www.rogermillington.com/siamsa/brosteve/rolls1fr.html
http://www.rogermillington.com/siamsa/brosteve/rolls2fr.html

Et cela a été la révélation. Quand on écoute des morceaux irlandais, ils sont rarement joués lentement pour vous permettre de comprendre le roll. Et bien justement, dans la première page vous pourrez entendre un roll joué lentement. Et pour moi, ça été lumineux. Je crois avoir compris le principe.

Cela ne veut pas dire que d'un seul coup, je maitrise la technique, simplement je crois avoir compris l'aspect rythmique de cette ornementation.

Il y a certainement d'autres pages à lire sur ce site...

LilyPond et les motifs répétitifs

2010-06-07T21:18:00.000-07:00

Ca faisait longtemps que je n'avais rien mis sur le nénuphar.

Il y a une fonctionnalité toute bête et pourtant très sympa. C'est le B-A BA, il faut donc en abuser.

Vous avez la possibilité de déclarer des variables et de leur affecter une séquence d'instruction, comme par exemple, celle-ci :

motifUn = {\relative c'' {
b8 g g d g g %1,5
b g b d c b %2,6
}
} % Mesure 1 à 2, puis 5 à 6

Dans motifUn, je positionne la première note en hauteur avec le relative, etc...
Je lui donne aussi son indication de vitesse, là c'est une croche. Ainsi, quelle que soit la hauteur ou la vitesse de la note précédente, mon motif sera reproduit à l'identique. N'oubliez pas qu'on note tout en relatif par rapport à la note précédente.

Dans mon motif, j'ai inscrit les mesures 1 et 2 de IrishWasher Woman qui sont aussi les messures 5 et 6.

Et dans mon source, au lieu de faire des copier / coller, j'inscrit simplement :

\motifUn

Et le tour est joué !

Très pratique quand on écrit de la musique irlandaise, ou l'on peut trouver plusieurs motifs répétés.

Voici les 2 sources pour comparaison.

Version copier / coller

version avec motifs répétés

Deux ans de violon

2010-06-05T01:32:00.000-07:00

D'après mes archives, il y a deux ans, le 5 juin, j'ai déballé mon colis avec mon premier violon, le Stagg.
Le début de mon aventure en fait.

Alors comme c'est fête, quelques vidéos.

La première, jouée vite fait de tête, et donc pas très bien, car je ne le joue pas souvent du tout, Joyeux Anniversaire. Pour mes deux ans, et pour le un an de Salvatore ;-)

La deuxième vidéo, c'est encore Erin Shore, avec un peu plus de répétitions. J'espère que la différence s'entends.

La troisième et dernière vidéo, c'est la version que j'aime bien de Morrison's Jig.

Pour cette dernière, je la joue à ma vitesse maximale. Après, je fais beaucoup trop d'erreurs, pour que cela reste compréhensible, et mon archet rebondit sur les changements de cordes. En écoutant attentivement, vous décélerez peut-être des Rolls, mais à cette vitesse, ils sont vraiment pas terribles pour l'instant. Je précise que cette version est issue d'un set bien plus long que je n'arrive pas encore à jouer d'une seule traite. Et enfin, ceux dont je m'inspire le jouent bien plus vite ;-)

Le travail, toujours le travail...

2010-05-29T04:04:00.000-07:00

Pas le temps de faire des articles réguliers, ni l'envie...

Néanmoins, en s'accordant une petite pause, je vais faire un petit résumé de mes aventures violonistiques.
J'ai commencé avec Amandine, "Le violon irlandais". Pas très loin du début, nous nous sommes arrêtés sur un geste technique, le Roll et sur une partition en particulier, un truc que je rêvais de jouer : "Morrison's Jig".

Seulement voila, j'ai une super version sur un CD d'un groupe australien appelé Cool Mac Finn. Et la partition sur la méthode ne correspond pas tout à fait à celle qui m'a abreuvé, un des morceaux qui m'a donné envie de jouer du violon. Alors j'ai cherché sur le net d'autres versions, j'en ai trouvé, mais aucune ne convient....
Mais c'était sans compter sur Amandine qui m'a fait un cadeau somptueux, elle a écouté 3 sets du CD et m'a écrit les partitions intégrales, telles qu'interprétées par le violoniste du groupe.

Donc depuis, je travaille principalement 3 morceaux :
- Morrison's set (version Cool Mac Finn)
- Erin Shore (version The Corrs)
- In Dreams (La compagnie de l'anneau)

Dans Morrison's set, énormément de travail sur un type de Roll particulier (pas le plus simple, je pense, mais il faut bien commencer par quelque chose) et surtout sur la deuxième partie (qui n'est pas Morrison's Jig, je précise)avec des liaisons par triolets, je n'arrive toujours pas à me retrouver systématiquement avec mes coups d'archet dans le bon sens, et mes Rolls sont plus ryhtmiques que musicaux, voire parfois pas audibles du tout. Quant à la vitesse d'éxécution, je suis loin du compte !

Pour les 2 autres, ce sont les morceaux de mon audition de juin. Je pense que mon interprétation d'Erin Shore est de plus en plus précise, bien mieux que la précédente vidéo, j'essaierai de prendre le temps d'en refaire une.
Pour In Dreams, la grosse difficulté pour moi, c'est toujours la même, respecter le tempo et les silences. Si je jouais seul, ça ne serait pas trop grave, mais comme je suis accompagné au piano. Pour que l'ensemble sonne, je bosse dur pour rester en phase.

Donc pas beaucoup de diversité, mais quel travail...

Warchal Brillant et retour sur mon violon sculpté

2010-04-18T14:50:00.000-07:00

Cela fait un certain temps maintenant que je joue avec le violon de Maitre Wang. Et je peux dire maintenant que son son me ravit pleinement. Je prends énormément de plaisir à jouer avec celui-là. Je serais d'ailleurs tenté de ne jouer qu'avec lui, mais je m'efforce de toujours faire travailler les 2 violons.

D'ailleurs quand je veux jouer avec le premier violon en présence de mon fils, il me reprends toujours : "Non papa, tu joues avec ton nouveau violon !".

Dernièrement, j'ai remis les cordes Warchal brillant que j'avais testées la première fois, et je suis conquis. La première caractéristique des ces cordes, c'est l'équilibre. On a vraiment l'impression que le passage d'une corde à l'autre se fait dans une certaine continuité sonore. La deuxième caractéristique qui m'a surpris, c'est la durée de la vibration de la corde de Sol notamment. Un pizzicato à vide de la corde de Sol a une durée qui m'impressionne vraiment.

Hier, j'ai essayé de jouer un morceau assez facile (il y a un petit passage un peu plus compliqué que je n'ai pas encore dans les doigts) : In dreams du seigneur des anneaux, et je ne me lassais pas d'entendre le son du violon, ce qui n'était pas le cas de tout le monde à la maison, vu la puissance sonore de ce dernier ;-)

Erin Shore en vidéo

2010-04-02T19:49:00.000-07:00

Ben ça y est, j'ai fait ma première vidéo.
J'ai joué Erin Shore avec le DVD des Corrs, puis tout seul, et franchement j'étais au top. Comme j'ai enfin le matériel pour tenter l'expérience, je me suis lancé et je me suis filmé....

...mais évidemment l'effet public m'a fait perdre une partie de mes moyens. Le plus fort, c'est l'effet public imaginé dans ce cas. Donc des fausses notes des hésitations, mais vous avec une idée de ce que je peux jouer en public ;-)

The Fiddler's Fakebook

2010-03-10T20:24:00.000-08:00

Je reviens d'un petit voyage à Sydney où j'ai eu la chance de visiter une superbe boutique de musique :

http://www.allansmusic.com.au/stores/sydney.aspx

En furetant, dans le rayon des partitions, je suis tombé sur une perle. En fait, j'avais déjà trouvé quelque part, il y a quelques années une recommandation en anglais pour ce livre. A l'époque, je pensais le trouver en Australie, mais je n'avais pas visité de magasin de musique....

Et là, boum, je tombe sur une image familière en ôtant la recueil qui le masquait. Je tire donc sur l'ouvrage et est carrément surpris par son format et son poids.

http://www.amazon.com/Fiddlers-Fakebook-David-Brody/dp/0825602386

Du A4 relié en paysage, avec les reliures en plastique utilisées dans tous les bureaux du monde avec des perforations rectangulaires. Pratique pour ouvrir en grand sans qu'il se referme. Je ne sais pas combien de pages, mais beaucoup !

Mais c'est surtout son contenu qui est hors normes :
500 partitions de musique traditionnelle, d'irlande ou d'amérique du nord. Jigs, Reels, HornPipe, rags, OldTime, BlueGrass, Texas Style .... voici les termes qui décrivent ce que l'on y trouve.

Avec un index pour certaines (la plupart) d'entre elles qui ont plusieurs noms.

L'auteur y a mis tous les morceaux qu'ils jugeait indispensable de connaitre quand on est un fiddler digne de ce nom, plus tous ceux qu'il aime. Malheureusement, il n'a pas pu tout mettre, il a du faire le tri. Il faudra juste se contenter de 500 tubes traditionnels.

Et puis comme l'auteur est vraiment gentil, il a écrit les ornementations les plus couramment jouées quand il les connaissait (cut, rolls, etc...) et qui sont en général laissés à l'appréciation du fiddler (mais rien ne vous oblige à jouer les siennes).

Pour moi, ce livre est un "must have". En plus, il est vraiment pas cher, ne le téléchargez pas, achetez le.

INCONTOURNABLE !

Et moi, je l'ai ;-)

Pour finir, sur le site d'Amazon, vous pouvez consulter quelques pages de l'ouvrage, dont la liste des morceaux disponibles. Ca vous donnera donc une idée précise de son contenu.

Mon violon sculpé

2010-02-25T03:45:00.001-08:00

De Violon

Il n'y a pas longtemps, je suis allé visiter une boutique sur e-bay(sur les conseils de Valérie). Une boutique basée à Shangaï et qui vends des violons fabriqués par des luthiers chinois sélectionnés par leurs soins. ...Et j'ai eu le coup de foudre pour un violon en voyant sa photo. J'ai donc tout fait pour l'avoir, y compris échanger bon nombre de messages pour que les vendeurs acceptent de me l'envoyer en Nouvelle-Calédonie, et qui plus est enchérir sur le violon en question.

J'ai finalement remporté l'enchère et reçu mon violon 1 mois plus tard. Je ne suis pas assez connaisseur pour vous dire si ce violon est bien de la qualité décrite sur le site. De plus, comme le violon est neuf, son son ne s'est pas encore stabilisé. Néanmoins, il tient bien l'accord (gage de la qualité de chevilles), et il est plus puissant que mon premier violon. Pour l'instant, le son du premier est plus agréable, car très pur. Celui-ci dégage une sorte de souffle du tréfonds de ses entrailles donnant l'impression que le son qu'il émet vient de loin et est très amplifié.

Autre chose, ce violon est plus exigeant. Il ne pardonne aucune erreur : mauvaise synchronisation archer doigté lors d'un changement de corde, passage raté au dessus d'une corde non jouée(théoriquement), etc....Le moindre faux pas s'entends bien, quand mon premier violon se montre plus indulgent.

Il est aussi magnifique, il me donne envie d'en jouer très souvent, et son son évolue tous les jours (un peu moins maintenant).

La boutique en question s'appelle OviStrings (anciennement Old Violin House), et le luthier qui a créé ce bijou s'appelle M. Wang.

J'ai gagné l'enchère pour 200 €, je pense que mon violon vaut largement ce prix là. Le temps me dira s'il vaut plus, mais j'en suis convaincu.

J'ai eu un bon feeling avec les responsables de cette boutique, et les produits qu'ils m'ont envoyé sont vraiment conformes à la description. Les prix me semblent imbattables dans cette gamme là.

Pour ceux que cela intéresse, voici la bonne adresse (en espérant que les enchères ne montent pas trop, ou que la qualité baisse)

http://stores.shop.ebay.fr/old-violin-house__W0QQ_armrsZ1

Le Staccato et moi

2010-02-01T02:58:00.000-08:00

Je le sentais, c'est pour moi inévitable : Il s'écoule de plus en plus de temps entre mes billets.
Ce n'est pas la passion du violon qui s'éteint, bien au contraire, c'est pour l'instant l'envie d'écrire qui s'absente.

Et puis mes progrès sont moins des découvertes et des suppositions qu'avant. Maintenant, j'apprends, plus lentement certes, mais plus surement. Chaque exercice n'est pas une option et je mesure mes progrès d'une autre manière. Ces derniers sont plus subtils, et parfois j'ai l'impression que ma façon de jouer le devient aussi.
Disons que si auparavant, j'ai fait quelques tours de chauffe, je commence à faire des réglages plus fin, sans être encore au règlages millimétrés.

Alors, le Staccato. J'ai justement beaucoup de mal à bien réaliser ce coup d'archet, qui est selon Wikipédia 2 martelés dans le même sens d'archet. Et par la technique même consistant à donner de l'accroche au début de la note, c'est aussi du détaché arrêté, une autre forme dirons nous.

Mais quelle est cette technique ?
Cela consiste à exercer une pression avec l'index avant de déplacer l'archet, et de la relacher au top départ du déplacement. Mais même dit comme ça, c'est loin d'être simple, pas assez de pression et on n'entends rien (je veux dire pas l'effet escompté), trop de pression et ça fait un bruit de casserole. Mais il y a aussi une question de timing, à savoir, appuyer et surtout lacher au bon moment pour éviter le big grincement.

Bref, j'oscille entre les deux, et parfois, j'ai quelques moments de grace où j'entends le bon son. Bien souvent, quand je suis très concentré, et relaché en même temps. Je m'explique, quand je suis trop concentré, le son est très mauvais, car je suis crispé. Il faut donc trouver la bonne combinaison concentration / relachement.

Mais meilleure nouvelle, depuis quelques temps, nous avons changé d'approche. Je travaille maintenant essentiellement avec la méthode de violon irlandais d'Olivier, mais je continue en parallèle (et en filigrane)l'autre méthode, pour me forcer à faire de la gymnastique des doigts. Mais comme cela n'est pas suffisant, il y a aussi un morceau fil rouge, qui lui doit être maitrisé à la perfection. Amandine m'a laissé choisir "Erin Shore". Et puis pour pallier à ma lecture de solfège, je joue également des comptines avec une amie violoniste qui cherche à s'entrainer au piano. Ces partitions là, je m'efforce de ne pas les apprendre par coeur, mais bien de jouer à vue. Et puis, gros bonus, ce sont d'anciennes comptines anglaises complètement inconnues de ma mémoire auditive.

Voila en gros mon entrainement sur plusieurs fronts. Je suis content, j'arrive de mieux en mieux à lier les notes d'une corde à l'autre, à accélérer parfois, à jouer des notes accentuées par la vitesse de l'archet et d'autres atténuées car jouées sur une longueur bien plus courte.

Dernier point, avant d'aller dormir. Il y a longtemps, j'avais retrouvé d'oreille et de mémoire, une partition d'Erin Shore sur les cordes de Sol, Ré et La. Elle doit d'ailleurs être dans les tablatures de mes partitions. J'ai acheté un livre de partitions "The Corrs for Violin", avec à peu près la même que moi, mais avec les ornementations en plus et jouées sur les cordes de Ré, La et Mi. Donc, depuis le livre, je joue sur ces cordes, et depuis 2 semaines, je fais les liaisons et commence les cuts comme c'est écrit. Ce week-end, j'ai eu l'envie de jouer en même temps que le groupe irlandais (DVD The Corrs Unplugged) pour m'amuser, et ça marchait pas...Elle jouait bien sur les cordes de Sol, Ré et La. C'est quand même incroyable qu'en achetant un recueil de partitions pour jouer comme eux, on arrive à avoir des différences aussi flagrantes. Y a t'il une raison à cela ?

Et le spectacle fut

2009-12-15T03:26:00.000-08:00

Après un long silence, le moment est venu de raconter ce qui m'a pris du temps, et dont je n'avais osé parler.

Je crois qu'à mon deuxième cours, Amandine m'avait proposé de participer au spectacle qu'elle organisait à la fin de l'année. J'avais dit oui, flatté, puis j'avais décliné, me sentant trop ridicule. J'ai eu du mal à me décider, mais je l'ai finalement fait et je ne le regrette pas.
Je lui ai même proposé de le faire chez moi, car j'ai un grand salon vide de tout meuble (pour l'instant).

Il y a eu tous les morceaux vus en cours qui m'obligeaient à lire le solfège, les indications et surtout à peiner à essayer de compter les temps. Car, et c'est plutôt normal je n'ai joué que le deuxième ou le troisième violon. Mes partitions n'étaient donc pas vraiment alléchantes et pour certaines pleines des redoutées pauses.

Et puis, pendant les répétitions en groupe, j'ai vraiment apprécié de pouvoir faire des fausses notes sans qu'on le remarque, mais surtout de pouvoir me rattraper (que je n'arrive pas à faire seul) en observant les autres. Bref, au final une expérience enrichissante.

Et puis, quand on observe, on apprends plein de choses. C'est amusant d'entendre par là une note jouée différemment et d'observer le mouvement de l'archet de celle à l'origine de la particularité.

De voir, le comportement global (attitude, voix, clarté de l'expression) d'Amandine m'a aussi fait réfléchir. J'ai eu comme un flash en constatant une chose : Elle est faite pour être prof de violon. L'étrange impression de voir quelqu'un qui accomplit sa vraie vocation. J'aurais moi-même aimé enseigner l'informatique, mais je ne suis pas vraiment sur d'avoir la capacité à enseigner, à expliquer, à restituer avec les bons mots, ceux qui touchent celui qui n'y connait rien...Etrange sensation, mais je n'ai certainement pas fini d'y réfléchir.

Autre expérience géniale. Pendant le concert, je ne jouais pas certains morceaux, et alors que je tenais mon violon par le manche pendant sous ma main, je l'ai senti vibrer au son des autres violons, notamment quand elles jouaient sur la corde de Sol. Excellente sensation et très poétique de sentir une vibration, comme s'ils communiquaient entre eux ;-)

Bon, il parait que la prochaine fois, ce sont des auditions individuelles.....Je résisterai à mon envie de fuir à toutes jambes...

Mes partitions

2009-11-18T13:09:00.000-08:00

C'était inévitable, j'écris de plus en plus de partitions.

Attention, je ne compose pas, je recopie celles que je trouve sur le net, parfois de mauvaise qualité ou j'écris les morceaux que j'ai retrouvé à l'oreille. Et tout cela avec LilyPond bien sur.

Toutes celles qui sont du domaine public, je les mettrai dans mon dossier de partitions sur Box.net. Dossier disponible par le lien Mes Partitions en haut à droite de ce blog. Je ne peux évidemment pas mettre la musique de Dora qui est sous Copyright (mais je n'en ai pas encore faire de partitions de toute manière).

Mais surtout, j'ai réorganisé ce dossier. Avant il y avait 2 sous-dossiers :

débutants.
intermédiaires.

Difficile de mesurer ce qui est du domaine de l'un ou de l'autre. J'ai donc simplifié la structure du dossier :

A la racine, les partitions en pdf pour les plus fainéants
un sous-dossiers Sources LilyPond pour trouver tous les sources m'ayant permis de générer les pdf (si ça peut être ludique en plus)
un sous-dossier fichiers Guitar Pro, pour conserver ceux que j'avais écrit avec TuxGuitar.

Je sais que c'est utile, surtout Happy Birthday qui reste la raison principale des visites sur ce blog ;-)

Encore un peu de LilyPond

2009-11-17T16:02:00.000-08:00

Je me suis attelé à déchiffrer un certain nombre de choses avec le graveur de partitions. Et notamment l'art de faire des tablatures pour violon assez originales, puisqu'elles incluent le solfège.

Mais que raconte t'il ?

En fait, les notes rythmées sont dessinées comme en solfège, câd les croches sont reliées par une barre, les double croches par 2 barres, etc. Sauf qu'au lei de visualiser les notes sur une portée, on voit les numéros de position sur les cordes.

Donc voici un exemple du domaine public, Irish Washer Woman, en pdf et sa source.

J'ai commenté le source pour expliquer la construction de la tablature/partition.

Il y a en plus 2 astuces que j'ai trouvées fort pratique :

La première permet de modifier la taille de la portée. Pour ceux qui débutent en solfège, quand c'est écrit gros, c'est mieux :

Au début du fichier rajouter la ligne suivante

#(set-global-staff-size 25)

Par défaut la taille est à 20. C'est nettement plus confortable à 25.

La deuxième permet de générer des fichiers midi corrects avec les reprises jouées :

\score { % Ici on génère le fichier pdf

\staffTabViolon

\layout {}

}

\score { % Ici on génère le fichier midi

\unfoldRepeats % D'où cette directive qui déploie les reprise pour qu'elles soient bien jouées n fois

\staffViolon

\midi {}

}

Et vous voila mieux armés pour écrire vos partitions et/ou tablatures.

Même si je ne veux plus lire les tablatures, mais bien me concentrer sur le solfège, quand j'ai vu cette fonctionnalité, j'ai pensé à ceux qui restent sur cette voie. C'est gratuit, c'est beau et très efficace.

Enfin, une pensée aussi pour ceux qui lisent le solfège, c'est un peu moins technique, mais voici la partition sans tablatures, en pdf et la source.

Le violon d'amour

2009-11-07T20:11:00.000-08:00

non, ce n'est pas une figure de rhétorique, c'est un vrai instrument, sur lequel je suis tombé par hasard.

http://luthiers-huriel.com/julie.maroncles/violon.d.amour.html

Moi ça me laisse rêveur. Il a bien sur un très joli nom, mais on devine aisément que c'est bien plus qu'un joli nom. Un violon avec un son très particuliers, je suppose.

Quelqu'un a t'il déjà entendu la merveille ?

Le solfège et moi

2009-11-07T19:42:00.000-08:00

Depuis que je prends des cours, mon aventure est fondamentalement différente, pour moi. Et devient, de plus en plus similaire à celle de tous ceux qui prennent des cours.
Alors évidemment, je pense écrire beaucoup moins souvent sur mes "découvertes" et probablement plus sur les à côtés du violon (si j'ai le temps).

Mais je reviens à mon triste ressenti personnel. Ce qui a été mis en évidence durant mes derniers cours, c'est mon extraordinaire lacune avec le solfège. Lacune qu'inconsciemment je compense par mon oreille (cette fois-ci c'est Amandine qui m'a dit que c'était mon point fort) et par ma mémoire auditive. Il faut le dire, pour l'instant, je suis un dyslexique du solfège. Et c'est ce qui m'handicape le plus à ses cours en ce moment. Je vais donc devoir travailler ma lecture et ma restitution de celle-ci.

Qu'est-ce qui ne va pas ?
1 - Je ne lis pas très vite les notes, beaucoup moins vite que nécessaire pour jouer confortablement.
2 - Je ne lis pratiquement pas les notes qui se jouent sur le corde de Sol ou la corde de Mi.
3 - Ma lecture ryhtmique aussi n'est pas excellente, un gros problème sur les notes pointées et les pauses. Cela ne veut pas dire que je ne peux pas jouer le bon rythme. Je peux le faire, après l'avoir entendu...

Mais plus que cela, comme tout passe par mon oreille, mon vrai problème est que pour l'instant, ce que je lis ne correspond à aucun son (d'où la difficulté de restitution).

Heureusement il y a des solutions que je mets en pratique, mais cela ne va pas assez vite à mon goùt :

1 - la lecture ryhtmique, lire les notes sur leur durée, mais ça me déprime vite.
2 - la lecture en jeu. C'est Amandine qui m'a dit de faire ça, et cet exercice est diablement efficace. Il suffit de prononcer le nom de la note en la jouant, et en la lisant. Exercice qui associe donc, l'écriture, le nom de la note, et le son. Attention toutefois au dièses et bémol, ou alors il faut lire doucement.

Bon malheureusement, je viens de passer une petite semaine de camping au bord de mer, sans mon violon, donc je n'ai pas pu faire l'exercice d'Amandine.
Par contre, j'ai emmené, "J'apprends le violon irlandais" d'Olivier, pour m'entrainer à lire les notes. Je n'ai pas pu m'empêcher de feuilleter et de survoler les techniques à apprendre. Vraiment un bel ouvrage, pour l'instant le meilleur de la série pour moi. Je n'ai pas encore acheté le volume Jazz, chaque chose en son temps, mais si l'analyse d'Olivier est aussi poussée sur le jazz que sur l'irlandais, ça laisse rêveur.
Pour résumer l'ouvrage, tout est basé sur l'ornementation, les coups d'archets, les rolls, etc. Et le tout est dispensé sous forme d'exercices, par style de musique (jigs, hornpipes, reels, etc.), chacun se prétant mieux à telle ou telle ornementation. Bref, si vous travaillez bien, vous ne vous contenterez pas d'aligner des notes, vous y rajouterez une texture plus irlandaise.

Et deux de plus

2009-10-26T02:48:00.000-07:00

J'ai déjà eu 2 autres cours avec Amandine. Je vais tacher de les résumer aussi bien que possible et notamment l'aspect technique. Mais j'aurais du le faire avant, je ne me souviens plus de tout...

Du coup, je vais synthétiser sur les points importants indépendamment de la chronologie.

Le pouce gauche
Il est apparemment mal placé et surtout trop crispé. Et probablement que le placement est à l'origine de la crispation. J'ai tout essayé comme position, essayé de faire comme si je n'avais pas de pouce, mais je finis toujours les morceaux rapides agrippé au manche du violon. Et puis, comme pour mon bras droit, j'ai besoin d'un temps d'adaptation à tout changement de position. Dans le premier cas, je ne trouvais plus mes cordes, là ce sont les notes que j'avais perdu.

Les yeux fermés
A un moment donné m'a demandé d'essayer de jouer les yeux fermés. Ce qui a du sens puisque normalement, on doit jouer en regardant la partition et rien d'autre. Avant le test, j'étais persuadé que ça serait facile, puisque je jouais déjà en lisant plus ou moins. Et bien ça ne l'était pas, mais pas à cause de la main gauche, à cause de la droite. Cet exercice m'a surtout permis de voir mon manque de contrôle de l'archet (qui s'est retrouvé de l'autre côté du chevalet...). Du coup, je me suis entrainé à jouer les yeux fermés tout seul. J'ai même poussé le vice jusqu'à jouer dans le noir total, pour ne même pas avoir le repère de poser l'archet sur les cordes avant de jouer. Et je dois dire que je suis assez content du résultat. C'était des sensations très intéressantes.

Changements de vitesse
Un autre exercice intéressant, mais que je n'ai pas encore repratiqué dans les règles de l'art, consiste à jouer un air avec 3 noires par mesure en jouant la première note détachée et les 2 autres liées, mais bien sur il faut le faire sur 2 mouvements d'archet entiers. Ce donne des accélérations et décélarations de la main droite en conservant un rythme unique de la gauche.

SwallowTail Jig
Amandine m'a demandé de choisir un morceau que nous allions travailler ensemble. J'ai choisi le dernier que j'avais tout juste commencé à découvrir. Et les enjeux sont vites montés. J'ai eu droit à une très satisfaisante explication sur les ryhtmes ternaires et binaires que je ne vous donnerai pas encore, car je ne suis pas sur d'arriver à bien la restituer, pas encore. Et donc, elle m'a demandé d'accentuer (notamment en accélérant le mouvement d'archet sur cette note) la première note de chaque groupe de 3 croches. J'avais déjà fait un test en ce sens avant son cours, mais là, je l'ai mieux senti et compris. Ensuite, on a rejoué inlassablement le même air en boucle en accélérant à chaque passage. Très sympa, même si devant l'enjeu de la suivre, je me suis effondré plusieurs fois sans arriver à reprendre. Au fil du cours, je jouais de plus en plus faux...catastrophique. Je me suis rattrapé tout seul (et notamment en le jouant vite dans le noir), mais j'espère que ça servira à quelque chose et que je ne serais pas lamentable au prochain cours.

Encore des lacunes, plein de choses à apprendre, et je pense que cela va venir, mais ce qui me gène le plus, c'est de devenir gaucher des 2 mains quand je vais en cours...

Analyse de mon premier cours

2009-10-18T02:28:00.000-07:00

Mon message précédent était assez flou sur ce que j'ai appris.
Je m'étais davantage axé sur l'histoire et le ressenti.
Je vais tacher d'être plus précis cette fois-ci et vous faire comprendre quel genre de mauvaise habitude j'ai acquis tout seul.

Le volume sonore (bras gauche)
Les premières remarques qu'elle m'a faite concernait bien évidemment mes postures notamment liées à la puissance sonore dégagée. Donc, elle a commencé par me faire remarquer que mon bras gauche soutenait peu mon violon. Pour que celui-ci sorte du son, il faut que l'archet exerce une certaine pression sur le violon et que celui-ci lui réponde par une force opposée. Il me faut donc plus de fermeté dans la tenue de mon violon avec ma main gauche (sans éxagération, on parle juste de le soutenir). Néanmoins, quand je vois David Garrett, tourner la tête et lacher des sourires sans cesser de jouer, c'est bien parce que son bras gauche tient le violon à ce moment là.

Le volume sonore (bras droit)
Ensuite, pour que l'archet exerce une pression sur le violon, il faut être en mesure de pousser dessus. Et ce n'est pas compliqué, pour exercer une poussée verticale orientée vers le bas, il faut avoir le coude au dessus de sa main, si ce n'est pas le cas, on tire vers le bas, et la force n'est pas la même. Evidemment, j'ai le défaut de ne pas assez lever le coude. Et d'une manière générale de ne pas assez lever les bras.

Les plans de déplacement de l'archet.
Il y a plusieurs plans sur lesquels l'archet se déplacent. Une infinité entre 2 cordes et un seul qui touche 2 cordes. A l'usage, on est censés n'utiliser que 7 plans, 1 pour chaque corde et les 3 qui permettent de jouer en double-corde. J'en parle parce que ma fainéantise des bras m'a donné une tendance à donner peu d'amplitude à l'ensemble des plans que j'utilise. Cela se perçoit notamment sur les cordes de Sol et de Mi. Là, j'ai travaillé mes rotations d'épaule pour jouer avec plus d'amplitude et notamment à faire passer mon archet dans les motifs prévus à cet effet dans le violon (rotation certainement amplifié à l'extrême pour l'exercice). Et sur la corde de Mi, le coude rentré car il est difficile de le placer au dessus pour pousser, dans ce cas, on tire l'archet vers le bas.

Le parallèlisme
Là, c'est entièrement de ma faute, je n'avais pas assez analysé le mouvement. On m'avait dit que pour bien faire ce fameux parallèlisme, il suffisait de bouger davantage l'avant-bras et pratiquement que lui. C'est le pratiquement qui est important. En fait, si on ne bouge que l'avant-bras sur l'axe du coude, on ne peut pas faire une translation de la main, c'est forcément une rotation. Il faut accompagner cette rotation en ramenant son bras vers la gauche. Le plus simple pour visualiser ce qu'il faut faire est de pousser sa main en ligne droite vers un point devant nous. L'avant bras se déplie et le bras accompagne le mouvement naturellement. Ca parait simple, mais même si j'ai bien compris la théorie, mon mouvement n'est pas encore parfait. Néanmoins, j'ai compris les fondements.

Les longueurs d'archet
Amandine m'a fait jouer sur toute la longueur de l'archet. Exercice que je ne fais jamais, car cela ne semble pas nécessaire. Et évidemment, je joue très mal au talon(grincement) et pas très bien en pointe...Donc, du boulot en perspective.

Un petit bilan
Voila le genre d'habitude que l'on prends quand on est autodidacte, et qui plus est quand on a une famille. Je ne m'étais pas rendu compte que je bridais le son de mon violon. Quand je suis passé de l'électrique (ou certainement je m'amplifiais) à l'acoustique, la différence sonore me suffisait largement. Et bien, je peux faire plus, mais surtout jouer sur beaucoup plus de nuances de volume que je ne me l'autorisais. et une certaine fainéantise naturelle donne donc tout de suite les mouvement les plus minimalistes (je ne dis pas que c'est très mal bien au contraire, ça a du sens, mais....), en évitant de travailler tous les autres et de muscler en fonction d'un objectif lié à la qualité des nuances du jeu.

Enfin pour revenir sur un domaine moins réfléchi. Je sais que j'ai été en dessous de ce que je pouvais faire, j'ai été maladroit, et même parfois, on aurait pu croire que je ne suivais pas ou ne savait rien. Mais se trouver face à quelqu'un de compétent en mesure de juger vos compétences et capacité, peut vous déstabiliser. C'est en vérite très facile de dire que j'ai réussi tel ou tel exercice de la méthode parce que j'ai joué le morceau sans trop de fausses notes. C'est plus dur de le faire devant quelqu'un qui vous observe. Et cela aussi, il faudra que je m'y fasse si je veux progresser et un jour, jouer devant des gens autres que ma femme et mes enfants.

Et une nouvelle commence

2009-10-16T04:43:00.000-07:00

Pas la peine de faire plus de mystères, j'ai pris ce soir mon premier cours de violon.

Je ne pensais pas que je ferais quelque chose d'exceptionnel pour le 100ème message qui arrivait, d'ailleurs le billet que vous lisez actuellement. Et pourtant, il marque la fin de mon voyage en autodidacte. A partir d'aujourd'hui, je ne pourrais plus jamais dire que j'ai tout appris tout seul.

Si vous avez lu les aventures de Salvatore, et le parcours du combattant qu'il fait pour atteindre la possibilité d'avoir un cours, et bien mon parcours n'a rien à voir.

La semaine dernière, j'ai écrit au conservatoire pour avoir des renseignements, mail à ce jour resté sans réponses. Alors ce matin, j'ai ouvert les deux annuaires, et leur site web, pour ne pas trouver leur numéro de téléphone. J'ai donc fait une recherche sur l'annuaire électronique de l'OPT, et j'ai enfin eu le précieux numéro.
Donc, je les appelle et évidemment, ils ne donnent pas de cours pour les adultes, par contre la secrétaire me donne le numéro de téléphone d'une prof privée qui pourraient donner des cours, même aux adultes.

Je l'ai donc appelée, raconté très brièvement mon histoire. Elle a accepté de me donner des cours à raison de 2 x 1/2 heures, le mercredi et le vendredi. Le plus fort, c'est que j'ai eu mon premier cours aujourd'hui vendredi, soit dans la journée de mon coup de téléphone ;-)

Tout d'abord, j'ai apprécié d'emblée son discours au téléphone. Je lui ai demandé si elle faisait des cours collectifs ou individuels (sachant que pour le coup, je préfèrais être tout seul) et sa réponse était qu'elle attendait avant de mettre ses élèves en cours collectifs qu'ils aient atteint un certain niveau de justesse. J'adhère totalement à ce discours, d'où le choix de la méthode d'Olivier pour moi.

Ensuite quand je suis arrivé, très tendu, je lui ai joué "Erin shore" et elle a paru assez satisfaite de ma prestation. Evidemment, et c'est ce que j'attendais d'elle (Amandine, ça fera moins mystérieux et distant), a décelé pas mal de défaut de postures et particulièrement sur mes mouvements d'archet. Je m'en doutais largement, ayant des difficultés à respecter le fameux parallèlisme. Elle m'a donc fait commencer au début de la méthode qu'elle utilise "Méthode de violon Débutants", de Bruno Garlej et Jean-François Gonzales qu'elle m'a d'ailleurs prété (pendant que moi, je lui filais les 2 premiers volumes de la méthode d'Olivier ;-) )

Et donc, longueur d'archets sur les 4 cordes avec corrections des mouvements. D'ailleurs, petit détail amusant, j'arrive à relacher énormément ma prise en mains de l'archet, mais j'arrive quand même à crisper mon poignet. Et globalement, je manque d'amplitude entre le Sol et le Mi, mon bras est assez fainéant.

Donc voila, j'ai des exercices à faire pour ma prochaine séance en travaillant mes mouvements d'archet.

Pour le coup, je pense pouvoir apprendre un maximum de choses d'Amandine, j'ai vraiment bon espoir pour la suite. Ce qu'il y a d'amusant, c'est que parfois, elle m'a parlé comme à un enfant (ou utilisé des exemples qui conviennent bien à un enfant) et qu'elle m'a dit qu'elle était très contente du travail que j'avais fait tout seul, presque comme si elle était fière de moi.

En tout cas, le courant est bien passé. Il me semble qu'elle m'a accepté comme élève et moi, je l'ai accepté comme professeur. Donc, ça commence bien...cette nouvelle histoire.

Une histoire s'achève

2009-10-16T04:25:00.000-07:00

C'est le moment de faire un peu le bilan de ma progression durant mon absence du net.
Pour être honnête, j'ai joué beaucoup moins régulièrement depuis le déménagement. Même pas du tout pendant 2 semaines. Et puis entre 2 trous dans le jardin ou dans un mur, 2 étagères, ou 2 cartons, j'ai finalement progressivement, graduellement repris des marques.

Premier constat, après mes 2 semaines de pause, tout passait tout seul même le spiccato, c'était fastoche. C'était sans compter sur l'effet retour de la sénce d'après où je n'arrivais à rien du tout.
Mais je ne me suis pas découragé, j'ai continué les exercices avec le 4ème doigt, les ai réussi plus ou moins bien, avec une souffrance bien moindre que la séance de torture que j'avais décrite.

J'ai ensuite passé à 90%, 2 morceaux qui m'excitaient pas des masses : Plinn et Bill Harte's. J'ai même contre toute attente pris du plaisir à les jouer. Et là, j'en suis à bien m'amuser avec Titanic Polka et Swallowtail Jig.

A cela s'ajoute, "Pipeau le clown", "Pomme de reinette et Pomme d'Api", commandes spéciales de mes enfants. Et je dois dire que j'apprécie de plus en plus de jouer des morceaux comme ceux là qui leur font plaisir. Mais il faut encore rajouter "Irish Washer Woman" que m'a passé Salvatore. Je me débrouille bien sur la première moitié, mais la deuxième moitié me fait réaliser ma difficulté à lire des notes qui sont hors de la portée et donc, sur les cordes de Sol et de Mi. Je ne joue donc pas encore le morceau en entier.

Pour finir ce message qui est le 99ème message du blog. Je vous annonce que ce dernier marque la fin de mon aventure en autodidacte.

A bientôt donc pour une nouvelle aventure ;-)

Un peu de culture musicale

2009-10-09T21:37:00.001-07:00

Je commence mes billets en retards par mes pérégrinations musicales, car tout doucement, je rattrape mon inculture.

Petite précision qui a son importance, j'ai écouté toute cette musique au boulot, le seul endroit où je peux mettre des écouteurs sans être sollicité en permanence. Et donc, en général je travaille en même temps.

Parmi les artistes modernes, une collègue m'avait fait découvrir Bond, une autre m'a prété un album de Vanessa Mae et je me suis offert 2 CDs de David Garrett.
Tout d'abord, j'ai pu comparer Bond et Vanessa Mae (je n'avais que ça sous la dent). Ma sensation est que Vanessa Mae a un bien meilleur niveau technique. Il me semble qu'elle joue mieux que les 4 artistes de Bond. Par contre, les arrangements et le montage sonore sont bien meilleurs. Les deux albums que j'ai entendu étaient aussi agréables à entendre et jes les ai écouté plusieurs fois chacun tout de même.

Et puis, j'ai eu mes CDs de David Garrett que je trouve exceptionnel. Je ne sais pas si c'est le choix des musiques ou la façon de les arranger / jouer. En tout cas, à l'écoute des CDs, il m'est arrivé plusieurs fois de m'arrêter de travailler juste pour écouter et me faire transporter par la magie de la musique.
Je crois vraiment que c'est un artiste d'exception, capable de faire chanter son violon et lui faire exprimer de l'émotion. Sa technique est parfaite, et la sonorité de son violon (un violon ancien super cher) exceptionnelle également. Un des aspects que j'aime bien, c'est qu'il joue tout avec son violon acoustique, il ne fait pas trop dans l'électrique, même s'il s'y aventure parfois. Et l'autre truc déroutant, c'est que sa vraie carrière, il la mène dans le monde du classique. Il fait des incursions dans les autres musiques parce qu'il aime bien les autres musiques aussi, mais surtout pour faire découvrir la beauté de la musique classique au plus grand nombre.

Par ailleurs, j'avais découvert Sean Keane d'après un des ses recueils de partition, par la même occasion, appris l'existence d'un groupe irlandais légendaire "The Chieftains" et ni une ni deux, je me suis fait préter un album de ce groupe : "Down the Old Plank Road The Nashville Sessions". Album qui mettait en valeur les similitudes entre le country et l'irlandais (mais qui en doutait) et dans lequel plusieurs artistes étaient invités à participer (ils ont d'ailleurs probablement joué leurs propres morceaux). Ce qui entraine la découverte d'une voix exceptionnelle en la personne d'Alison Krauss. Je me suis aussi arrêté de travailler, et j'ai du me passer 4 ou 5 fois cette seule chanson en boucle (http://www.youtube.com/watch?v=XwdDNTTUInM).
Alors évidemment, j'ai recherché qui elle pouvait bien être, la voici : http://fr.wikipedia.org/wiki/Alison_Krauss
Entre autres, l'artiste la plus primée aux Grammy Awards et qui plus est violoniste d'exception, spécialisée dans une branche du country appelé BlueGrass.
Je n'ai malheureusement rien entendu d'autres que "Molly Ban", la chanson de l'album. Mais même si elle ne jouait pas de violon, je ferais l'effort de découvrir ce qu'elle fait, sa voix est vraiment de toute beauté. L'occasion de découvrir le BlueGrass, même si je ne sais pas vraiment avec précision définir ce que c'est. Je n'ai pas le niveau pour reconnaitre les différents styles de country pour l'instant.

Enfin la dernière artiste qui m'a bluffé, Eileen Ivers, et notamment le morceau "Gentle Breeze". Pareil, je me suis arrêté de travailler pour apprécier pleinement la qualité de son interprétation toute en nuances.

Bref que du bon, avec tout de même 3 coups de coeur :
- David Garrett
- Alison Krauss
- Eileen Ivers

De retour sur la toile

2009-10-06T03:05:00.000-07:00

Pfiou, ça fait longtemps que je n'ai pas eu l'occasion de poster sur le blog.

Pour ma petite excuse, suite à mon déménagement, j'ai du faire déplacer mon numéro de téléphone et mon ADSL. Le téléphone, ça a été instantané, mais l'ADSL, cela a pris un mois. C'est certainement très compliqué pour que cela soit aussi long.

Alors évidemment, j'ai tout un tas de truc en retard à poster, de mes découvertes musicales (interprètes) à l'utilisation de LilyPond en passant par les règlages de mon épaulière.

Concernant ma pratique violon, pas grand chose. Je n'ai hélas pas eu beaucoup de temps à lui consacrer. Le déménagement, un peu de bricolage, de jardinage, une préparation de crémaillère, des visites de professionnels pour améliorer notre habitat on eu raison de mon temps libre. Je m'y remets doucement, mais c'est encore décevant dans l'ensemble. Il y a un tel potentiel pour que je joue plus (j'habite maintenant à 800 m de mon lieu de travail), et ça ne se fait pas....

Alors plutôt que tout mettre en vrac dans un seul message, je réserve mes billets "ordonnés" pour tout de suite bientôt.

Petite news (pas fraiche tout de même) : Olivier Lesseur a entièrement refait son site web, ça vaut le détour, allez y : http://www.methodelesseur.fr
Il y a notamment un forum ou j'aimerais poster plus souvent aussi.

Donc, je vous dis à bientôt pour de nouvelles aventures.

LilyPond pour les tablatures

2009-08-30T19:19:00.000-07:00

Ca fait un bout de temps que j'ai cet article, pret à sortir, mais je n'ai jamais toutes les ressources ou le temps.

Là, j'ai les ressources, j'ai un peu de temps, j'espère me souvenir de tout.

J'ai déjà parlé à plusieurs reprise de TuxGuitar et de Guitar Pro pour créer des tablatures pour violon. Pour ceux qui pratiquent la méthode Violon Bleu et qui ne veulent absolument pas apprendre le solfège ont besoin de tablatures ou alors c'est uniquement à l'oreille.

Ma conclusion avait été qu'il valait mieux s'acheter Guitar Pro pour faire des tablatures de violon, c'était plus simple que d'utiliser TuxGuitar (mais c'est possible) et notamment à cause d'un seule problème, l'imposibilité de changer l'accordage des cordes. Sur Guitar Pro, ma partition reste stable, avec TuxGuitar, ce sont les positions de doigts qui sont stables et c'est la catastrophe.

Et bien, il existe un concurrent pour faire des tablatures et ce concurrent est LilyPond.

Et j'ai découvert cela par hasard, grace à TuxGuitar.

Il y a une option de TuxGuitar qui permet d'exporter au format LilyPond. Tux Guitar a la délicatesse de pondre un code LilyPond qui fait des tablatures. Mais quelle claque !

Voici la tablature éditée par TuxGuitar : TuxGuitar-HappyBirthday.pdf

Voici la tablature éditée par LilyPond : HappyBirthdayTablature_LilyPond.pdf

Je vous donne aussi le fichier source qui permet de générer des tablatures automatiquement :

HappyBirthday.ly

Comme on peut le voir sur le source, générer des tablatures, c'est rien du tout ! Finger in the nose !

Le coeur de l'écriture vient de l'accordage (7 demi-tons entre chaque corde, la note de référence semble être le Si qui se situe juste en dessous de la portée):

\set TabStaff.stringTunings = #'(4 -3 -10 -17 )

Et c'est pratiquement tout.

Donc voila, pour ceux qui utilisent des tablatures, voici un autre moyen simple de les réaliser et qui est gratuit.

Pour les autres qui préfèrent les partitions, je vous l'ai quand même faite avec LilyPond :

HappyBirhtday.pdf

Et plus tard, je vous ferai un vrai billet sur LilyPond et les ressources en ligne pour vous débrouiller avec cette merveille.

Quelques achats

2009-08-25T04:32:00.000-07:00

Je me suis commandé 2 recueils de partition pour plus tard.

Pour moi, celui là est incontournable
The Corrs for violin

Et la bonne surprise du jour, je l'avais commandé à tout hasard :
Fifty Fiddle Solos

Et bien parfois le hasard fait vraiment bien les choses. Rien que pour le CD fourni avec, on en a pour son argent.
Oui, il y a bien 50 partitions de violon irlandais, certaines sont courtes, d'autres prennent une bonne page entière, voire deux. Personnellement, je trouve que c'est une bonne sélection et d'après l'auteur, les partitions correspondent exactement à ce que l'on entends sur le CD.
Ce qui est bien......et pas.
Parce que quand l'auteur joue "The Steampacket", on se rends compte que ce niveau là de violon va demander encore quelques efforts, à la louche je dirais une dizaine de millions d'heures de travail, et 3 tonnes de cordes à changer sur le violon, s'il tient le coup.

Alors du coup, je suis allé voir qui était l'auteur de ce recueil.
Sean Keane, violoniste du groupe "The Chieftains", un petit groupe irlandais sans prétention qui a entre autre joué devant Jean-Paul II et 1,35 millions de personnes (difficile à croire) à Dublin, été le premier groupe à jouer sur la grande muraille de chine et aussi le premier à jouer au capitole. Bon, ils n'ont eu que 6 Grammy Awards et nommés que 18 fois.
Bref, vous l'avez compris, c'est du balèze ! Le groupe est légendaire et l'artiste est un virtuose dans le style irlandais.

http://fr.wikipedia.org/wiki/The_Chieftains

Si vous aimez le style, vous pouvez vous faire plaisir. Moi, en tout cas, j'aime bien. Et avant d'être un plaisir à jouer, ça restera un plaisir à entendre.

Petit week-end plaisir

2009-08-23T15:39:00.000-07:00

Je n'ai pas eu beaucoup de temps cette semaine pour jouer et donc faire des exercices.

Samedi, j'ai donc fait quelques exercices 4ème doigt, mais sans forcer,et quelques révisions.

Mais hier Dimanche, je me suis bien amusé avec mon violon. Pas du tout d'exercice 4ème doigt, mais je me suis amusé à rejouer pratiquement tous les anciens morceaux. Une super séance où j'ai pu apprécier de jouer un peu plus juste, mais surtout de me sentir un peu plus agile.

Plusieurs versions de Dirty Old Town. Toujours le même air, avec des variations ryhtmiques, de coups d'archet, etc.

Et pour que ce soit plus amusant, je me suis fait 3 morceaux à l'oreille et de mémoire dont un sur commande, devinez lequel :

- le générique de début de Dora l'exploratrice

- le thème de "Show Must Go On" de Queen, qui fait aussi office d'introduction. L'occasion de repousser un peu de la voix, parce qu'avec la grippe, je ne forçais plus trop.

- The Riddle de Nick Fershaw.

Bref, c'était super top, je me sentais à l'aise avec mon violon.

A refaire de temps en temps donc, juste "pour le plaisir".

jEdit et LilyPond Tools

2009-08-20T19:24:00.000-07:00

Un petit billet technique pour changer.

Hier, j'ai eu la chance de tester l'éditeur jEdit et son plugin Lilypond Tools sous Windows. J'ai trouvé ça assez génial, mais je suis un fan de LaTeX, alors LilyPond, vous pensez...

J'ai donc aussitôt voulu l'installer chez moi sur mon Ubuntu 8.04 (et oui 2 mises à jour de retard).

Et c'était plein de surprise !

Première surprise, il y a bien un jEdit dans les dépots associés à la 8.04, mais la version proposée est trop ancienne pour le plugin Lilypond Tools. Petite précision, ce plugin ne fonctionne que sur les dernières versions de développement et donc de test. Pas sur la version stable.

Donc, dans un premier temps, j'ai installé la version du dépot (erreur). Ensuite, je suis allé sur le site de jEdit :

http://www.jedit.org/index.php?page=download

et j'ai récupéré la dernière version en java-based installer.

Problème de démarrage

Et bien sur quand je l'ai lancé, ça ne marchait pas !

Un gros message d'erreur à propos d'une variable d'initialisation de la VM mal renseignée.

Voici le contenu du fichier /usr/local/bin/jedit. Pour le corriger, allez dans un terminal et tapez :

sudo gedit /usr/local/bin/jedit

#!/bin/sh

# Runs jEdit - Programmer's Text Editor.

# Set jvm heap initial and maximum sizes (in megabytes).

JAVA_HEAP_MAX_SIZE=192

DEFAULT_JAVA_HOME="/usr/lib/jvm/java-6-sun-1.6.0.14/jre"

if [ -z "$JAVA_HOME" ]; then

JAVA_HOME="$DEFAULT_JAVA_HOME"

# Launch application.

exec "$JAVA_HOME/bin/java" -Xms${JAVA_HEAP_INIT_SIZE}M -Xmx${JAVA_HEAP_MAX_SIZE}M -jar "/usr/local/share/jedit/4.3pre17/jedit.jar" "$@"

Et pour les non avertis, la ligne de commande exécutée à la fin fait appel à une variable appelée JAVA_HEAP_INIT_SIZE et qui n'et pas initialisée.

Alors j'ai tout simplement rajouté

JAVA_HEAP_INIT_SIZE=128

juste avant la ligne d'initilisation de JAVA_HEAP_MAX_SIZE et ça marche !

Petit détail qui a son importance. Si vous avez installé jEdit depuis les dépots, vous avez un autre fichier de lancement à l'emplacement /usr/bin. Je ne vous cache pas que je me suis un peu arraché les cheveux à essayer de comprendre pourquoi quand je modifiais le dit fichier il m'affichait toujours le même message d'erreur.

Installation du plugin LilyPond

Ensuite, il faut aller dans Plugin Manager (menu plugin, Plugin Manager), choisir l'onglet install, cocher le fameux plugin et cliquer sur Install. Il me semble avoir redémarré jEdit pour être sur que cela soit pris en compte.

Petit défaut de paramètrage encore

Il y a une petite barre d'outil avec des icones qui permettent entre autres de lancer lilypond pour qu'il compile le fichier en cours de travail. Evidemment, ça ne marche pas du premier coup. Il faut aller dans plugin -> LilyPondTool ->Development -> LilyTool Options. Ensuite déployez LilyPond Tool, cliquez sur Commandes et remplacez la ligne d'emplacement du programme

c:\Program Files\LilyPond\usr\bin

par celle-ci

/usr/bin (notez le passage de \ à / Vous êtes sous Linux).

Pour ceux qui sont sous Windows et qui ont le même problème, remplacez le chemin par celui où vous avez installé Lilypond.

Et enfin, le bonheur

Là où on commence à apprécier la combinaison jEdit + plugin LilyPond Tools, c'est quand on va sur plugin -> LilyPond Tools -> Partitions -> Assistant de création de partition. Laissez vous guider, c'est magique !

Bien sur, il n'y a pas que ça. Vérification syntaxique, auto-complétion, etc...Du bonheur !

Il ne me reste plus qu'à faire un test plus complet avec un beau rendu. Mais moi, je n'ai pas de partitions compliquées sous la main...

En tout cas, si vous souhaitez éditer des partitions de qualité, à consommer sans modération.

Ah j'oubliais, c'est gratuit ;-)

Bond et Rondo Veneziano

2009-08-18T17:39:00.000-07:00

Je ne cache pas avoir une culture musicale du violon assez limitée.

Je découvre donc en ce moment ce que d'autres ont acquis depuis longtemps.

Je commence doucement à m'imprégner de culture et notamment des groupes ou interprètes actuels qui rendent l'instrument populaire.

Je viens donc de découvrir le groupe Bond. Et j'ai trouvé ça super ! Assez excellent !

Et cela m'a rappelé Rondo Veneziano.

Je ne me souvenais plus de ce groupe et le style de Bond me l'a ramené en mémoire. Pourtant, c'est étrange mais à l'heure actuelle, je me souviens encore par coeur de certains de leurs morceaux. Dont un, dont je ne me souviens plus du titre que je suis fier de pouvoir siffler (c'est qu'il est rapide).

Indubitablement, ce groupe plus que d'autres m'a marqué. Il y a de grandes chances pour qu'ils fassent partie de ceux qui m'ont fait rêver de violon.

Je parle d'eux au passé, mais ils jouent encore, c'est moi qui ai décroché.

http://www.rondoveneziano.com/

Bon, je sens qu'il va falloir que j'investisse en CDs, David Garrett (dont j'attends la sortie du DVD avec impatience), Bond , Escala (découvertes par Sarah) et bien sur Rondo Veneziano.

Les postures vues par des pros

2009-08-17T16:11:00.000-07:00

En faisant une petite recherche sur la mobilité de la main gauche, je suis tombé sur ces documents.

Pour ne pas perdre le fruit de cette recherche, des fois que ça serve à quelqu'un, voici l'analyse par des pros des postures et de leurs effets.

Une recherche sur les doigtés

http://www.cdlhem.ch/recherche/memoires_bachelor/wary.pdf

mais surtout, une analyse des mauvais effets d'une mauvaise posture

http://www.cefedem-rhonealpes.org/documentation/memoires.pdf/memoires%202002%20drome/parrot.pdf

L'autre petit doigt

2009-08-16T16:33:00.001-07:00

Ce Week-end, j'ai un peu avancé.

J'ai passé tant bien que mal les passages avec partitions sans indications. Donc en lecture directe du solfège. Pas encore folichon ma capacité de lecture sans aide...

Et puis, je me suis lancé dans l'étude du 4ème doigt. Et dans mon long cri d'agonie, une seule question, pourquoi, mais pourquoi ?

Ca faisait longtemps que je n'avais pas eu aussi mal, une aussi mauvaise position et tout ça. Pas franchement pratique de jouer un La avec le petit doigt sur la corde de Ré. J'ai essayé un petit peu en fin de séance, sans vraiment caler mes objectifs de séance sur une réussite parfaite et confortable de l'exercice. Mais là franchement, je ne vois pas comment ça pourra être confortable... Y a pas de mystère, il va falloir en chi...

Cela m'a fait penser à un exercice de gymnastique où je voyais un prof faire souffrir ses élèves. Certainement un passage obligé pour être plus à l'aise par la suite. Et ben ça, c'est pareil, sauf que je ne suis pas un enfant et que je me l'inflige seul en espérant que ce que je dis est vrai et que je ne fasse pas cela pour rien.

Donc, ce midi, c'est reparti pour la torture....

Sous le masque

2009-08-11T20:56:00.000-07:00

Il y a une ou deux semaines, je me suis rendu compte d'un défaut de posture que j'ai attrapé. Je suis sur que je n'avais pas ce défaut avant, et je ne sais pas comment il est arrivé, mais il était là.
J'en ai parlé à Olivier qui m'a confirmé mon diagnostic, à savoir que c'est bien un défaut.

Bon allez, je vais le dire. Je me suis rendu compte que mon petit doigt de la main droite (qui tient l'archet donc) était tout raide, tendu. Ca ne me semblait pas normal du tout au travers d'autres expérience. Pour prendre un exemple qui ne parlera pas à tout le monde, essayez de faire un sport de glisse (ski, snowboard, surf, kitesurf, planche à voile,....) en gardant vos jambes tendues en permanence. Et bien il y a 9 chances sur 10 pour que vous perdiez l'équilibre. "Pliez les genoux M. Dusse !". Pour que les jambes puissent jouer le rôle d'amortisseur et corriger les défauts du sol ou de l'eau, il faut que les jambes soient fléchies. C'est en gardant les jambes fléchies que vous gardez le contrôle.

Et bien comme mon instainct me le disais, il n'y a pas de raisons pour que cela soit différent avec le petit doigt. J'ai donc passé 2 séances à arrondir davantage ma main, à moins tendre mes autres doigts plus long que le petit (incroyable) et essayer d'avoir une tenue d'archet plus souple sur mes doigts. Tout en me concentrant sur l'avant-bras et le parallèlisme.

J'en suis sorti avec des méga courbatures, à croire qu'une telle correction modifiait fondamentalement ma posture générale....Et bien en fait, non, je ne peux pas faire ce diagnostic, car j'avais ausi passé ma journée à tousser (une toux sèche). Et que la nuit suivante me voici parti pour des grosses fièvres, de forts maux de tête et une grosse grosse fatigue.
Il est possible que j'ai eu la fameuse grippe A puisse que je me suis fait à peu près tous les symptomes depuis 4 jours que je ramasse, mais je n'ai pas fait le test. Aujourd'hui, le 4ème jour, je peux enfin me passer de Paracétamol, plus de fièvre et moins de courbatures, par contre, c'est toujours pas la forme olympique. Donc grosse pause violon, là, je le regarde, mais je ne me sens même pas le courage d'en jouer. Mais demain....

Donc, encore du boulot pour corriger ce petit doigt.

Enfin, le titre est une allusion au roman fictif du fictif Hollis Mason. Car pendant mes 3 jours de fièvre, j'ai porté nuit et jour un masque de chirurgien (en fait plusieurs, j'en changeais régulièrement), pour essayer d'éviter de contaminer les enfants.

Dirty Old Town

2009-07-29T17:27:00.000-07:00

Je cherchais une partition de Dirty Old Town violon + flute ou les deux instruments se répondaient.

A partir du thème principal, Natsaka nous a fait un petit arrangement que je publie pour elle sur NoteFlight (ce tuyau là vient de Sarah, merci).

Mais vous pourrez également la trouver ici en pleine page :

http://www.noteflight.com/scores/view/c695448f815c497834609b406df34309d22d3caf

Je ne l'ai pas encore testé, comme je ne peux parler au nom de mon ami flutiste, on verra si ça se fait ou pas, mais j'espère quand même essayer.

Merci Natsaka.

Le chant du cosaque

2009-07-27T20:19:00.000-07:00

Après la courte période de réadaptation à mon nouveau violon.

Après avoir répété des morceaux déjà connus, mais pas maitrisés sur le bout de doigts, j'ai décidé d'avancer.

Je me suis donc fait "Le chant du cosaque" et Sid Chalmer's", en plus de "Dirty Old Man".

C'est toujours très frustrant de rester bloqué aux mêmes exercices, alors de temps en temps, j'avance, même si je reviens toujours en arrière.

Je suis assez content de mes 2 séances avec le cosaque. C'est pas très bien joué, je peine avec les Do de la corde de La, je préfère nettement le Do#, mais c'est encourageant. Et surtout, je me force de nouveau à tout lire, parce que les autres, je commence à les connaitre par coeur.

Mais alors Sid Chalmer's, c'est vraiment plus dur. Il y a des airs que j'assimile bien plus vite, car en quelque sorte, je les comprends. C'est comme si les phrases musicales avaient un sens. Et là, le sens de ce morceau m'échappe un peu. J'ai donc plus de mal à le jouer. Je viens de comprendre le début, mais il y a un passage avec une succession de notes rapides sur la corde de La (dont le Do) où j'ai plus de mal à le jouer en continu. Cela dit, c'est un très bon exercice.

Donc, j'avance dans le livre, mais pas que ça, j'ai l'impression de progresser toujours un petit peu. Depuis quelques mois, je ne sens plus la stagnation que j'ai pu ressentir à la fin de l'année dernière.

Le violon pour les nuls 6 : Tenir le violon et l'archet

2009-07-27T20:07:00.000-07:00

Je fais assez régulièrement la pub pour les vidéos de Violin Master Class, mais pas encore assez.

Alors pour ceux qui ne furète pas assez, voici une sélection spécifique aux bonnes postures, à la tenue du violon et à la tenue de l'archet.

Bref, voici le B-A BA, ce que vous avez besoin de savoir avant de manipuler le violon.

1- Posture et violon

Pour la tenue du violon et de la posture en général, je conseille de visionner les vidéos à partir de cette page. Cela explique notamment à quoi servent 2 accessoires, la mentonnière et l'épaulière et comment bien les règler:

http://violinmasterclass.com/stance.php

2- La tenue de l'archet

Il y a plusieurs façons de tenir son archet. Moi j'aime bien celle de cette vidéo, c'est celle que j'ai trouvé la plus confortable. Tout est expliqué, c'est clair comme tout :

http://violinmasterclass.com/bowgrip_qt.php?video=grp_def1&sctn=Definition

Mais il y a aussi une vidéo d'Olivier Lesseur à voir absolument qui s'intéresse au travail de souplesse et de relachement de la main droite. Allez sur Youtube et tapez "methode lesseur". Vous devriez tomber dessus.

Je vous invite bien évidemment à regarder le plus possible de vidéos de M. Lesseur et de Violin Master Class.

Vive le violon acoustique

2009-07-26T16:28:00.000-07:00

J'avais écrit un billet "Vive le violon électrique", voici le retour du grand frère.

Je n'avais pas vraiment eu le temps de jouer cette semaine... 2 petits morceaux à l'occasion.

Mais ce Week-end, j'ai enfin pu m'exprimer et avec le nouveau violon. Il faut dire ce qui est, je n'ai plus envie de jouer avec le Stagg. Et bien évidemment, j'ai joué sans sourdine. Aucun de mes voisin ne s'est plaint pour l'instant, mais je pense être en mesure de négocier quelques séances de violon contre leurs coups de marteaux et leurs bruits de perceuse (on l'a tous fait à un moment ou un autre).

Et bien, j'ai la très nette impression que c'est plus facile qu'avec l'électrique. Tout d'abord, le volume. Avec le Stagg, j'ai vite pris l'habitude jouer sans le casque. Et donc, pour donner du volume, c'est pas compliqué, il faut soit appuyer sur l'archet, soit tirer ou pousser plus vite (ou les deux).

Là, juste en caressant lentement, le volume est suffisant. Du coup, j'utilise moins de longueur d'archet pour jouer mes notes (vraiment beaucoup moins). Les notes pointées sont donc plus accessibles et "Hiver et Automne" moins difficile.

Je m'attendais à cause de ce volume à beaucoup plus subir les petites erreurs, mais ça va, c'est supportable. Je me suis donc refait, les révisions du premier volume, "La Berceuse", "Hiver et Automne" et "O'Connor's Polka".

Mais ce qui m'a surpris, c'est que j'ai ressenti parfois un peu d'émotion. Ce que je veux dire, c'est que l'acoustique est beaucoup plus expressif, que certains passages que l'on se surprends à ne pas jouer trop mal deviennent des trésors. Bref, c'est jouissif !

Hier, j'ai eu l'occasion de jouer avec un ami qui débute en flute irlandaise (whistle). Premier coup d'esbrouffe, à l'oreille il a reproduit rapidement "Old Joe Clark" que l'on a donc pu jouer ensemble. Mais juste après, j'ai pu retrouver en quelques secondes des notes de "Dirty Old Town" qu'il avait joué précédemment. On se serait cru des musiciens expérimentés qui se répondent du tac au tac. Bref, comme ça s'est bien passé, on va réviser pour pouvoir jouer ensemble.

J'ai trouvé une partition de "Dirty Old Town", un fichier midi en fait. Donc, il sera à rajouter aux morceaux de la méthode comme exercice régulier. Par contre, c'est exactement la même mélodie que celle que mon ami joue. J'aurais bien aimé trouver une partition à 2 voix, pour que le violon et la flute se répondent au lieu de parler d'une seule voix. Si vous avez ça dans vos cartons, on prends.

En conclusion, c'est vraiment bien meilleur de jouer avec un acoustique. J'ai l'impression d'avoir travaillé avec un handicap depuis tout ce temps. Comme je l'avais dit déjà, il y a longtemps, notre spécialité à ma femme et moi, c'est de jouer au Next level, le niveau de base, pfff trop facile !

Mais qu'est ce que c'est bon......

Et voila la bête

2009-07-22T22:14:00.001-07:00

En fait, rien d'exceptionnel, vous allez voir.

Sans surprise, c'est un...violon. Toutes les photos sont ici.

Je ferais des miniatures pour illuster cet article un peu plus tard, car je n'ai pas vraiment le temps là. Mais comme Salvatore est impatient de le voir, le voici.

Ce qui ne se voit pas sur les photos, c'est que l'on voit bien qu'il a été fait à la main, car il a plein de petites imperfections. Clairement, il n'est pas parfait, comme pourrait l'être un objet sorti d'usine....Mais je suppose qu'ils sont tous fait à la main, et pour les violons pas chers dans des pays pauvres ou la main d'oeuvre ne vaut rien. :-(

En tout cas, les petites marques, les endroits ou j'ai l'impression qu'il n'est pas complètement fini, le noeud du bois dans le manche, toutes ces choses lui donnent une personnalité. C'est mon violon. Je pense que le reconnaitrais facilement parmi d'autres. Bref, très content, mais je suis bon public ;-)

Et encore un blog

2009-07-22T13:51:00.000-07:00

La tribu des bloggeurs violonistes compte encore un nouveau membre avec l'arrivée de Darell dont voici le le blog :

http://aventureviolon.blogspot.com/

Je résiste à l'envie de la présenter puisqu'elle le fait elle même sur son blog. Allez donc y faire un tour et lui apporter le soutien dont elle a besoin. Nous sommes animés par la même passion, et je sais que moi, si j'ai fait ce blog, c'est que je n'ai pas grand monde dans mon entourage proche et quotidien avec qui la partager. Alors partageons !

Et pendant que j'y suis, je vais réparer une petite injustice. J'ai fait de la pub pour le blog de Salvatore, maintenant pour celui de Darell, mais je n'ai pas parlé des 2 autres blogs qui figurent en lien à leurs côtés sur le mien. Je n'avais pas fait de pub car les deux blogs en question ne sont pas 100% apprentissage du violon par un élève. Néanmoins, ils méritent également d'être visités.

Pour rester avec les élèves, allez voir le blog de Sarah :

http://modetricotinette.canalblog.com/

Elle ne parle pas que de violon, car elle est passionnée par des tas de trucs, et quand on la lit, on se demande où elle trouve le temps de tout faire.

Et sinon, côté enseignant de violon, mais qui joue de tout un tas d'instruments esotériques, dont la Nintendo DSi et passionnée de japonais, le blog de Natsaka :

http://natsaka.blogspot.com/

Espérons que la tribu continue de grandir encore ;-)

Qui est la vraie super star du violon ?

2009-07-21T20:44:00.000-07:00

Je ne sais pas comment c'est ailleurs, mais en Australie et en Nouvelle-zélande, il n'y en a qu'un seul. Et quand je dis que c'est une star, c'est parce que pratiquement dans chaque boutique de CDs, on voit ses albums devant, à l'entrée du magasin à côté de stars plus fugitives du moment ou des grands comme feu Michael Jackson, U2, ou pour donner un exemple les Black eyed Peas qui vont bientôt donner des concerts à Auckland.

L'entrée des magasins de CDs, c'est plein feux sur tel ou tel artiste. Et bien celui là, je l'ai vu à chaque voyage dans la position phare. Et la dernière fois, c'était chaque album mis en évidence, un patchwork de cette superstar.

Qui est donc l'élu des coeurs kiwis et wallabies ?

André Rieu.

Je ne le connais pas, je n'ai pas osé acheter de CDs, car j'ai l'impression qu'il n'y a que des valses rien qu'aux couvertures. Non, pas que je n'aime pas la valse, j'ai appris à la danser correctement pour mon mariage, je trouve ça beau. Seulement, ce n'est pas du tout le genre de musique que je me passerais en boucle. Le violon, ce n'est pas que ça !

En tout cas, partout où je me suis arrêté pour chercher éventuellement un CD de David Garrett, c'était le néant pour le prodige allemand et pléthore pour le dieu vivant néerlandais. La star, c'est lui, et ce n'est pas moi qui le dis.

The Stringed Instrument Company

2009-07-21T19:44:00.000-07:00

Ca y est je suis de retour d'un super voyage en Nouvelle-Zélande.

C'est un pays magnifique. C'en est même monotone de beauté.

Mais bon, malgré la pluie et le blizzard parfois, c'était génial.

Et le sujet qui nous intéresse ici, c'est le dernier jour du séjour, celui où je suis allé acheté mon violon acoustique.

Je vais commencer par la boutique qui est il faut le dire assez inattendue. Nous n'avions pas pris l'appareil photot et c'est bien dommage.

L'endroit où je suis allé s'appelle The Stringed Instrument Company. Impossible à trouver sans le précieux GPS.

Il y a quelque chose d'assez sympa à Auckland, c'est le mélange d'ancienne maisons à l'anglaise et d'architectures plus modernes et moins jolies (il faut le dire).

Et bien dans la minuscule rue où se trouve ce luthier, c'est de l'architecture moderne (du béton pas beau) et paf une vieille et jolie petite maison en bois glissée dans le décor. C'était le chemin de traverse.

Une seule place de parking devant la boutique qui s'est libérée le temps que je fasse demi-tour.

Quand on est sorti, je me suis demandé si on venait acheter un violon ou prendre le thé.

On sort de la voiture tous ensemble (Ma chérie et moi, notre grand garçon 4 ans et notre petite fille 21 mois), et on ouvre la porte qui donne sur un couloir donnant lui même sur un atelier au fond, un bureau à droite et une porte fermée à gauche.

Une dame très gentille (Sharon) sort du bureau de droite et nous demande ce qu'elle peut faire pour nous. A ce moment là, on n'a pas du tout l'impression d'être dans un magasin d'instruments de musique.

Je me présente à elle, je leur avais déjà écrit pour être sur qu'ils soient ouverts. Elle nous fait donc entrer par la porte de gauche, dans une petite pièce de 8 à 9 m² dans laquelle est entreposé l'intégralité de leur stock et qu'elle referme derrière nous.

En fait, sur ce point, j'avais un peu de mal car je l'avais déjà lu sur leur site ici, mais la liste visible ressemble à une liste d'antiquité, et pas à une liste de modèles de violons neufs. Je pensais qu'ils avaient aussi d'autres violons. Et bien non, c'est bien tout ce qu'ils ont en stock, moins celui que j'ai acheté. Pour être précis, quand vous lisez la liste, ne lisez pas des violons allemands à 1600 NZD, mais UN violon allemand.

Donc, dans cette pièce est entreposé au plus près du sol les violoncelles et contrebasses, plus haut les violons et violons alto. Sous la fenêtre un petit banc et juste à côté une vitrine fermée ou figurent les violons les plus précieux.

Ca ressemblait bien à un antiquaire spécialisé dans les instruments à cordes.

Il y avait même un violon Stroh accroché au plafond.

Et là, à peine entrés, une de mes premières craintes se confirme, mes enfants se précipitent pour toucher les cordes des violoncelles (qui ont l'air de pièces de collection, imaginez ma frayeur). Je commence mon sermon quand Sharon sort de son chapeau un panier de jouets pour les enfants sans un bruit. Il règne dans cette maison une atmosphère de calme assez impressionante. Et les enfants, comme charmés par un sortilège, se jettent sur les jouets et jouent sans faire de bruit...

Et là, je me voyais en train de choisir ma baguette magique chez ollivander.

J'avais précisé que je souhaitais acheter un violon, avec un étui et un archet pour un prix maximum de 1500 NZD (700 €, avec les taxes en NC j'aurais dépassé les 800 €), j'étais là pour me faire vraiment plaisir, cela fait un an que je joue déjà.

Mais j'ai quand même précisé que j'étais débutant. Elle m'a répondu qu'elle débutait au violoncelle.

Elle m'a donc sorti les deux seuls violons accessibles à mon "petit" budget. Un violon coréen quasi neuf vendu 995 NZD avec l'étui et l'archet, et un violon tchèque plus ancien vendu 1000 NZD seul (avec l'étui et l'archet, je pouvais atteindre facilement les 1500 NZD). Les deux violons clairement faits à la main, le coréen avec un vernis clair et le tchèque un vernis très foncé, marron. D'ailleurs, on voit clairement que le violon tchèque a déjà vécu (quelques impacts, usé,...). Evidemment, la seule manière possible de choisir est de les tester.

Juste avant de me donner les violons, elle a pris 10 seconces règlementaires pour accorder chacun d'entre eux à l'aide d'un diapason (pour le La). Pour une débutante, elle m'a bluffé !

Premier choc, le poids des violons. C'était incroyablement léger et confortable. J'ai pesé mon violon acoustique et mon Stagg hier pour vérifier. Acoustique : 490 grs, Stagg : 740 grs. Le Stagg est 1,9 fois plus lourd que l'acoustique.

Deuxième choc, le son. Le volume, le corps, la vibration de l'ensemble. Cela n'a rien de comparable avec l'electrique. J'avais déja entendu du violon acoustique, évidemment, mais c'était des concerts de musique irlandaise ou des CDs, jamais je ne l'avais entendu d'aussi près. Mais surtout, cette fois là, le son venait un peu de moi. Une expérience magique. En tout cas bien plus qu'avec le Stagg, même avec le casque.

Enfin, le choix. J'ai entendu la différence entre les deux instruments (je ne suis pas le seul d'ailleurs, c'était assez clair). Le tchèque avait un son très puissant mais plus rauque. Le coréen, un son moins fort, mais plus pur, plus cristallin. Après un peu d'hésitation, et plusieurs essais, car je ne suis pas expert, j'ai finalement choisi le coréen.

J'ai fait le choix qui a aussi plu à mon épouse, c'était le son qu'elle préférait. Le lutin était également content car il m'avait dit avant que j'entre que je devais acheter un violon orange, ça tombait bien.

Quant à la petite fée, aux première notes jouées, elle s'est arrêté de jouer (avec les jouets), pour me regarder et m'ecouter, fascinée (ça n'a pas duré longtemps).

Pour finir, au moment de payer (Ma chérie m'a offert la moitié du violon, merci)nous sommes passés dans la pièce d'à côté qui était en partie dans l'atelier. Un comptoir nous permettait de voir les artisans au travail dans la sérénité. J'ai donc soulevé le lutin pour qu'il puisse admirer le spectacle. Mon père et mon grand-père travaillaient le bois pour leur plaisir (rien de professionnel) et j'ai le souvenir enfant, de l'odeur de bois coupé, de la sciure, et des jouets fabriqués par leurs mains. Je n'ai pas ce talent, ni le matériel, mais j'espère que ces images fugitives lui laisseront un bon souvenir. En tout cas, moi j'aime.

Pour finir, après cela, nous avons essayé de faire du shopping avec les enfants et ils étaient intenables. Le charme était rompu hors de la petite maison...

Promis, très bientôt des photos de l'instrument et une description détaillée.

David Garrett

2009-07-01T14:42:00.000-07:00

Avant de partir, un petit coup de coeur.

Salvatore m'a fait découvrir Sori1004jy qui est une formidable interprète.

En regardant une des ses vidéos sur YouTube, Bumble bee, je suis tombé sur le record du violoniste le plus rapide du monde.

Une vidéo montrant David Garrett, jouant Bumble bee à une vitesse prodigieuse et qui permet de se rendre compte que malgré son talent Sori1004jy ne le jouait qu'à vitesse normale.

Alors évidemment, ce record peut paraitre ridicule. Sauf que la qualité de son interprétation ne laisse aucun doute sur son réel talent. Ce n'est pas un mec qui ne s'est entrainé qu'à battre ce record, c'est un réel virtuose qui joue depuis qu'il a 4 ans et qui a une longue carrière de soliste international derrière lui.

Ce qui ne gache rien pour les femmes qui liront ce billet, il a aussi trouvé le temps d'être mannequin pendant ses études et je dois bien reconnaitre qu'il a une certaine présence sur scène.

Mais allez plutôt voir ce site d'une fan qui en parle bien mieux que moi :

http://www.david-garrett-fans.com/francais/intro.html

et son site officiel bien sur

http://www.david-garrett.com/

Relache

2009-07-01T13:59:00.000-07:00

Alors ce billet là, c'est pour vous prévenir que je m'absente des ondes pendant un certain temps.

Car nous partons en vacances en Nouvelle-Zélande pour un petit périple de 17 jours dans l'île du nord. Petit périple agrémenté de 4 jours de ski.

Malgré l'absence de violon, je pense que je tiendrais le coup tellement on va s'amuser et visiter des trucs de ouf.

Mais la conclusion de ce voyage est très importante. La veille du départ, soit le 20 juillet à 8h30 précise, je franchirais les portes d'une boutique d'instruments à cordes frottées. Une boutique où plusieurs luthiers travaillent à faire perdurer un art séculaire.

Et dans cette échoppe m'attends MON violon acoustique. On ne se connait pas encore, mais je sais déjà qu'il m'attends. En fait tous les violons qui y sont attendent patiemment leur futur compagnon. Et nous avons la chance de pouvoir choisir lequel nous convient.

Mais qui sait, peut-être que c'est un leurre et que ce sont les violons qui nous choisissent en libérant ou non la puissance et la beauté de leur chant.

Un peu de poésie ne fait jamais de mal. Mais je suis assez impatient. Même très impatient. Je passe du temps à regarder des photos de violon sur le web, à me poser des questions sur la couleur de vernis qui me plairait (car en plus d'avoir un bon son, il faut prendre plaisir à le regarder). Bref, n'importe quoi, parce qu'en définitive, je prendrais ce qu'ils ont.

Un petit bonus qui en lui seul me ravit d'aller chez un luthier, c'est la possibilité d'essayer plusieurs mentonnières et de choisir celle qui convient le mieux à ma morphologie. Cette option là, je ne l'ai pas eu quand j'ai pris le Stagg par correspondance.

Donc, pour finir, vous n'aurez plus de billets avant le 21 juillet. Et normalement après des photos de la bête.

A bientôt.

Testez votre oreille !

2009-06-29T21:54:00.000-07:00

Et hélas aussi votre culture.

Sur le site http://www.symphozik.info/

vous pouvez faire différents test pour savoir si vous avez l'oreille absolue, une bonne oreille relative, si vous reconnaissez les instruments d'un orchestre,..

Seul problème, c'est que les mauvais en solfège comme moi ne connaissent pas tout le vocabulaire et ne se sont pas entrainés pour reconnaitre par exemple les écarts de quinte, tierce et autres mots dont on n'a pas l'habitude.

Je crois que mes enfants vont devoir faire du solfège, même s'ils n'apprécient pas. J'ai toujours le fameux prétexte : "Tu me remercieras plus tard !" et l'autre fameux "C'est pour ton bien !".

En tout cas, pour tous ceux qui maitrisent le solfège, allez y testez vous !

La caresse du chat

2009-06-29T14:00:00.000-07:00

Un tout petit billet pour parler de ma récente expérience d'hier.

Hier midi, je répétais La Berceuse, Hiver et Automne et O'Connor's Polka, et il s'est passé quelque chose d'incroyable...en fait si on peut y croire ;-)

Mais revenons en arrière. J'avais regardé la vidéo d'Olivier Lesseur sur la tenue de l'archet avec l'exercice de la feuille, et il se trouve que j'ai réussi du premier coup à faire les mouvements de poignets. J'avais compris à ce moment là que ma main était suffisamment détendue pour me permettre ces mouvements. Il semblait que si je n'y arrivais pas, c'est que j'étais un peu trop tendu. Ma conclusion d'alors était simple, c'est bon pour la décontraction de la main droite !

Et bien, non !

Car hier, ma main s'est davantage détendue encore. Je m'en suis rendu compte et j'ai poussé le relachement jusqu'à ne pratiquement pas tenir l'archet. C'était une sensation assez grisante ! Une sensation assez douce en fait d'où le titre du billet (qui est une très forte allusion aux illustrations de couvertures de chat, d'après Olivier, le mouvement de l'archet sur les cordes lui faisaient penser à la caresse d'un chat) .

Incroyable pour la main, par contre cela m'a permis de me rendre compte de certaines contractions au niveau des 2 épaules et de ma main gauche. Mais vu le poids de mon Stagg, ce n'est pas prèt de changer.

Voila, l'expérience démentielle. Je vais essayer de poursuivre sur la voie du relachement et peut-être que je deviendrais un maitre yogi.

Un an déjà

2009-06-28T14:11:00.000-07:00

Et oui, cela fait déjà plus d'un an que j'ai commencé. D'après les archives du blog (et oui, je n'ai pas de tête), j'ai du frotter les cordes pour la première fois le 4 juin de l'année dernière.

Alors, à l'occasion de cet anniversaire, je me suis enregistré pour la deuxième fois.

Je vous préviens tout de suite, le son est mauvais, voire très mauvais. Je ne sais pas la cause. Cela peut être mes cordes que je n'ai jamais nettoyées à l'alcool, mais juste essuyées avec un chiffon. Cela peut être le ou les micros du violon. Cela peut aussi être la carte son intégrée de mon ordi qui est super pourrie au point de ne pas avoir laissé passé le son lors de notre unique expérience de téléphonie sur IP...

Ensuite, il faut être honnête, je ne suis pas un super interprète. Je me débrouille pour jouer, mais je ne suis pas prèt de faire une scène. Ces enregistrements, j'ai essayé de les faire de la manière la plus honnête possible. Cela veut dire que je n'ai pas répété les morceaux juste avant de les jouer. J'ai ouvert la page et en avant. J'ai également conservé l'idée que j'enregistrais "une séance". Donc, j'ai enregistré mes hésitations, mes reprises, mes arrèts, le tout en une seule prise. Bref, ce ne sont pas des morceaux à consommer mais bien des exercices. Normalement, on devrait entendre quand je réalise que je joue des fausses notes et que je les recommence, ou que je continue en faisant abstraction.

Voila, vous êtes au courant. Inutile de me menacer de mort après avoir écouté cela. Rappelez vous que vous vous êtes infligés ça. Moi, je n'ai obligé personne.

Lecture seule

Alors, je commence par les morceaux de révision du premier volume de la méthode Lesseur. Ce qu'il y a d'intéressant, c'est que je ne les connais pas par coeur. Je les joue donc uniquement en lisant. Petit bémol, pas en lisant une partition nue, mais avec les indications de notes écrites dessous. Pour l'instant, je ne lis pas encore le solfège seul.

Les morceaux d'avant

Ce sont les morceaux que je connaissais par coeur. Je les joue donc sans partition, et il se trouve que je ne les connais plus tant que ça par coeur...

Happy Birthday

Erin Shore

O Susannah (joué plusieurs fois sur plusieurs cordes)

O Susannah (joué plus vite)

Les morceaux en cours

Ce sont ceux que je répète actuellement. Là, c'est un mix de par coeur et de lecture, mais ça me joue des tours justement, car il y a des passages entre autres que je ne connais pas par coeur. Pour l'anecdote, l'enregistrement de "La berceuse" est le troisième que j'ai fait. Et mais je croyais qu'il n'y avait qu'une seule prise ? Oui, sauf pour la berceuse. J'ai eu droit pendant l'enregistrement à une scène de ménage de mes voisins (ce qui est extrèmement rare tout de même). Il était très difficile de rester concentré. J'ai donc du recommencer.

Pour Hiver et Automne, je me suis amusé à essayer en cours de jeu à faire des notes liées, c'est parti en sucette, mais bon fallait bien essayer.

La Berceuse

Hiver Et Automne

O' Connor's Polka

Voila donc 13 morceaux qui illustre mon avancement au bout d'un an, dont quelques mois avec la méthode Lesseur qui m'a fait faire de réels progrès au niveau justesse et jeu en lecture.

Le violon pour les nuls 5 : Le Fretless Finger Guide

2009-06-25T14:17:00.001-07:00

J'ai décidé de faire un petit article sur cet outil qui peut aider les plus impatients des débutants.

Et comme parler c'est bien, mais montrer, c'est mieux. Voici donc la première image de ce blog.

Encore une fois, c'est un outil bien pensé. Par exemple, il ne se colle pas sur le manche du violon. Il l'entoure et se colle sur lui-même. Il est réutilisable. Comme ça quand vous aurez fini, vous pourrez le prèter à votre petite soeur.

Bon, toujours pour être honnête, je ne m'en suis jamais servi. Moi, j'avais mis un coup de feutre à l'emplacement des notes sur la corde de Sol. Traces qui sont parties depuis d'ailleurs. Mais c'est quand même bien plus beau que mes vilains coups de feutre. Et surtout, on peut lire les notes...

Ah, vous pouvez le commancer ici :

http://www.fretlessfingerguides.com/

StoweMaster

2009-06-24T20:26:00.000-07:00

En me baladant sur le net, je suis tombé par hasard sur cette magnifique épaulière.

http://www.stowemaster.com/story.html

Super design high-tech mais aussi et surtout un produit grandement réfléchi. Vu les qualités recherchées pour l'accessoire, et notamment le respect de la sonorité du violon, cette épaulière aurait tendance à équiper des violons hauts de gamme.

Elle peut-être un peu chère, mais moi je la verrai bien sur mon violon d'étude (que je n'ai pas encore) quand même.

Allez traduisons le programme de recherche pour les anglophobes (je ne suis moi-même pas un expert, je peux me tromper):

- Avoir la surface de contact avec le violon la plus petite possible.

- Ne pas appliquer de pression supplémentaire sur le violon (les 2 premiers objectifs sont justement ceux liés à la sonorité, pour laisser le violon vibrer librement).

- Etre montable et démontable rapidement et simplement sans dérègler la position (de l'épaulière) ni abimer le vernis du violon.

- Avoir plusieurs options de montage (pour ajuster l'épaulière justement).

- Etre solide et léger.

- Etre sécurisé, empêcher le risque de se décrocher pendant que l'on joue (et moi, ça m'arrive justement avec celle que j'ai).

- Etre élégant, adapté aux violons de qualité (mais même à tous les violons).

Comment c'est possible ? Si vous observez bien sur le site. Il y a 3 morceaus montables et démontables entre eux : le coussin, la barre, et le point d'ancrage sur le violon. Ce point d'ancrage se fixe sur l'attache de la mentonnière (qui serre le violon verticalement justement). Une fois vissé, ce point d'ancrage reste sur le violon. La barre et le coussin sont amovibles.

Bref, encore un truc qui fait rêver, dont je fais un billet pour ne pas l'oublier.

Par contre, je ne l'ai pas testé, et je n'ai aucune idée de la façon dont ça se règle.

Quel beau billet de pub gratuit...ah StoweMaster, pensez à moi !

O' Connor's Polka

2009-06-24T19:14:00.000-07:00

Après quelques essais infructueux, j'ai mis en sommeil le détaché arrêté.

Ca ne veut pas dire que j'abandonne, loin de là. Mais comme je le fais depuis le début, quand je tombe sur un exercice difficile. Je le travaille plusiseurs fois, n'y arrive pas (parfois, j'y arrive, mais ça colle pas avec la suite), passes à autre chose et reviens sur les exercices précédents.

Donc, je me suis mis à essayer O'Connor's Polka, le morceau suivant. Pas de difficultés majeure sauf le doigt posé sur 2 cordes. J'y arrive, mais je ne bloque pas les 2 cordes avec mon index. Je tiens complètement le Mi sur la corde de Ré et le fait rouler sur la corde La pour faire le Si et inversement.

Et puis, je me refais la plupart des morceaux que j'ai déjà joué.

Par contre, aujourd'hui, j'ai fait un exploit. J'ai accordé mon violon avec mon accordeur de violon et là mystère, il était complètement perdu avec la corde de Ré. Il faut dire qu'avec un violon électrique, je ne suis pas gâté si l'accordeur n'est pas branché (ce qui était le cas). A l'oreille, j'ai re rêglé la corde avant de retester avec l'accordeur pour tomber pile poil. Bon, bien sur il y a une grosse part de chance, mais j'avais décelé que le son était trop bas par rapport à ce qu'il aurait du être.

Bref, c'est très encourageant. Moi qui était content d'avoir une bonne oreille, j'arrive à l'entrainer et qui sait peut-être que j'en aurais une excellente, voir la fameuse oreille absolue, cette expression magique qui me fait bien rire...

La guerre des méthodes

2009-06-20T03:41:00.000-07:00

Je vois sur mon blog et sur celui de Salvatore que certaines personnes expriment que la méthode Lesseur a probablement plaggié la méthode Violon Bleu.

Il se trouve que ces commentaires ne viennent pas du principal intéressé, Marc Capuano. S'il n'en parle pas, c'est certainement parce qu'il sait qu'il n'y a rien à dire. Mais je vais quand même répondre par un billet.

Pour commencer et pour arbitrer, il se trouve que moi, j'ai les 2 méthodes. Je suis donc parfaitement à même d'énumérer les différences et les points communs.

Commençons par Violon Bleu

Ce que j'ai commandé et reçu, c'est un DVD où Marc Capuano s'est enregistré et nous montre le B-A BA du violon. Qu'est-ce qu'un violon ? Comment on le tient ? Comment on tient l'archet ? Comment on entretient son matériel ? etc...Bref, avec ce DVD, vous avez tout ce qu'il faut quand vous n'y connaissez rien de rien du tout.
Ensuite, M. Capuano étant autodidacte, vous avez tout un tas d'astuces vous permettant d'apprendre tout seul à jouer du violon. Et notamment, il vous donne les positions au milimètre de toutes les notes sur le manche. Le coeur de la méthode s'articule autour de 2 axes principaux :

- vérifier sa justesse avec un accordeur chromatique. J'entends par là, vérifier la justesse de toutes les notes que vous jouez ainsi.

- éviter l'apprentissage pas toujours très facile du solfège en utilisant des tablatures semblables à celles utilisées en guitare et que vous pouvez d'ailleurs générer avec Guitar Pro. Du moins pour commencer, je ne crois pas que Marc Capuano soit un extrèmiste anti-solfège. Simplement, on apprend plus vite à jouer sans avoir à passer par la case solfège.

Et cet apprentissage s'effectue à partir de morceaux choisis par l'élève solitaire, qui doit donc transformer les partitions qu'il trouve en tablatures, car actuellement les tablatures pour violon ne courent pas les rues.

Ce qui est intéressant dans la méthode Violon Bleu, c'est qu'elle privilégie essentiellement le plaisir. Le principe étant d'apprendre à jouer sur les morceaux que l'on aime tout simplement.
Et vous êtes aussi très autonomes dans votre progression.

La méthode Lesseur
Alors attention, ce n'est pas une méthode pour autodidacte, contrairement à la première. Olivier Lesseur l'a conçu comme un support pour un professeur de violon. Pas pour un élève autonome.
Sa méthode n'utilise donc pas le support vidéo, même s'il en fait la promotion via ce média.
J'ai déjà présenté le support livre dans un autre billet, mais je vais devoir en reparler encore.

Disons que la méthode utilise une succession d'exercices de difficultés croissantes avec pour chaque exercice, un morceau sous forme de partition de solfège agrémentée de signes permettant d'aider à positionner ses doigts sous la partition. Ses signes n'ont de signification qu'avec le schéma de doigté étudié. Il y a donc en haut de la partition une illustration des cordes avec les positions de doigts jouées ainsi que les mêmes signes (des chiffres) que sous la partition.
La méthode Lesseur a aussi 2 axes principaux, selon moi :

- acquérir la justesse, à l'aide d'un accordeur de guitare non chromatique (qui reconnait les notes Mi, La, Ré, Sol et Si à l'exclusion de toutes les autres), mais surtout à l'aide de schémas de doigtés. Par exemple avec le schéma de doigté 1, et les 4 premiers doigts, sur la corde de Ré, on joue les notes Ré, Mi, Fa# et Sol. Sur la corde de La, ce sont les notes La, Si, Do# et Ré, sur la corde de Mi, ce sont les notes Mi, Fa#, Sol# et La. Ce qui veut dire que l'on peut vérifier à l'accordeur la justesse de 2 positions sur la corde de Ré (Mi et Sol), de 2 positions sur la corde de La (Si et Ré) et d'1 seule sur la corde de Mi. Les autres notes ne sont pas vérifiées autrement qu'à l'écoute et par rapport aux positions des autres doigts. Quant à la corde de Mi, exercice d'oreille, une fois la justesse acquise sur les autres cordes, on reproduit les gestes et on essaye de conserver les mêmes écarts de notes.

- Apprendre à lire le solfège, tout en jouant, en utilisant une notation particulière et les schémas de doigté. C'est une sorte de tablature, tout comme le solfège en est une en fait, mais celle-ci est bien différente de celle utilisée en guitare. Et cette notation disparait progressivement.

Analyse
Le point commun évident est l'usage d'un accordeur, mais ce n'est pas du tout la même approche. Sinon pour le reste, ces 2 méthodes sont opposées et n'ont pas la même finalité ni les mêmes moyens. Il est impossible de parler de plagiat, ni de l'un, ni de l'autre.
Mais est-ce que c'est suffisant pour parler de plagiat d'utiliser un accordeur ?

Un autre point commun, est celui qui m'avait frappé il y a longtemps : L'image du chat. Je pense que c'est une coïncidence, tout simplement, car le chat évoque la douceur, la caresse. Il faudrait être stupide pour plaggier et ensuite mettre une image qui rappelle la méthode copiée.

Pourquoi, j'ai changé de méthode ?
En fait, c'est tout simplement que la totale autonomie ne me convient pas. Je stagnais et ne savais plus quoi faire, il me fallait essayer autre chose. Et cet autre chose, c'est une méthode plus méthodique qui associe davantage de travail au plaisir, même si forcément, la priorité plaisir a un peu diminué.
J'espère que Marc Capuano ne m'en veut pas, mais ce qui marche pour certains ne marche pas forcément pour les autres. En tout cas, son approche n'est pas bête et il me semble que de nombreuses autres personnes en sont très satisfaits. Pour ma part, je ne regrette pas du tout d'être passé par la case Violon Bleu. C'était le début de mon histoire, mais pas la fin...

Pour finir, je pense que Marc Capuano et Olivier Lesseur sont d'authentiques passionnés de violon. Ils rêvent tous les deux de davantage de violonistes et de violons qui résonnent. Peu importe la méthode au final, du moment que vous trouvez celle qui vous convient. Et d'ailleurs, je tiens à préciser qu'il n'y a pas que 2 méthodes, mais une foule de méthodes diverses et variées. Si quelqu'un en connait une autre intéressante, qu'il nous en parle, cela sera avec joie.

Le détaché arrêté et autres exercices

2009-06-18T21:23:00.000-07:00

Ca y est, j'ai essayé le détaché arrêté sur "La berceuse" et "Hiver et Automne".

Et ben, c'est dur. J'ai un peu de mal à trouver une bonne longueur de note. Il faut conserver le même rythme tout en glissant une petite pause entre chaque note. Mais surtout, quand j'arrète le mouvement de l'archet, j'ai droit à un délicieux couinement, signe d'un mauvais freinage.

J'ai hésité à passer au morceau suivant, mais après tout, ne suis je pas là pour apprendre toutes ces techniques ? Je ne vais quand même pas contourner tous les obstacles sur mon chemin. J'ai donc décidé de continuer à m'entraine encore un peu. J'abandonnerais certainement avant de devenir un maitre de la technique, mais je reviendrais la voir régulièrement jusqu'à acquisition totale.

J'ai fait aussi quelques exercices de notes liées sur "Hiver et Automne". Exercice qui consiste à jouer plusieurs notes sur coup d'archet. Bon, comme toujours, c'est parfois un peu déroutant, mais pas si désagréable. En fait, ça donne un son, une sorte de transition entre les notes assez intéressante. Alors évidemment, je n'aime pas quand les notes liées sont sur 2 cordes différentes. Un seul mouvement d'archet avec basculement d'une corde à l'autre, est quelque chose de moyennement apprécié par les oreilles présentes. Mais c'est tout de même un bon exercice.

Dans le morceau "Hiver et Automne", il y a justement plusieurs fois une très longue note, passage difficile quand il ne nous reste plus beaucoup de longueur d'archet avant de la jouer. Avec la technique, on peut préparer les notes précédentes sur le même coup d'archet pour passer tranquillement la longueur exigée. Bon, ce n'est pas si simple, je n'y arrive pas à chaque fois. Mais quand j'y arrive, je suis bien content.

Petit week-end de festivité en perspective, je ne suis pas sur d'avoir le privilège de pouvoir jouer.

Deux dates en perspective, le 4 juillet où nous nous envolons pour la Nouvelle-Zélande et le 20 juillet où je mettrais les pieds chez un luthier d'Auckland pour acheter mon futur violon acoustique. ...

Un nouveau blog

2009-06-16T22:13:00.000-07:00

Quand j'ai commencé ce blog, je n'en avais pas trouvé d'équivalent.

Et bien ça y est quelqu'un d'autre s'est lancé dans la double expérience d'apprendre le violon et d'en parler sur le web.

http://salvaviolon.infos.st/

Salvatore vient tout juste de commencer. Il a évidemment une autre approche, un autre style d'écriture, d'autres questions. Bref, je vous recommande de suivre ce blog avec attention.

Moi ça y est, je suis abonné.

Quand je vois tous les blogs BDs, ça serait pas mal d'avoir autant de blogs sur le violon, ou sur son apprentissage.

L'archet, le retour

2009-06-15T19:28:00.000-07:00

J'ai retrouvé l'endroit où j'avais vu le conseil pour nettoyer la mèche de l'archet.

C'est sur le site Violon Bleu, il y a dans une page, un chapitre entretien de l'archet.

Son conseil est d'utiliser de l'ammoniac dilué à 50% avec de l'eau et une brosse à dent.

Olivier m'a confié n'avoir jamais effectué de nettoyage de la mèche, mais m'a par contre conseillé de faire un remechage, tous les ans, voire changer d'archet suivant le prix du remechage et de celui de l'archet. Dans le doute, il m'a conseillé de la nettoyer avec de l'alcool, comme il le fait pour les cordes.

Moi, j'ai utilisé du savon de marseille, ça a l'air d'avoir marché. Mais en fait, je ne sais pas quel produit utiliser (pour préserver les crins) ni même si ce n'est pas quelque chose à éviter.

Me voila donc encore une fois devant un mystère. D'autres pistes ?

C'était l'archet !

2009-06-14T15:55:00.001-07:00

Cela fait quelque temps que je n'ai pas posté de message sur ma progression.

J'en suis au deuxième volume de la méthode Lesseur. Après les quelques révisions, il y a 2 morceaux qui sont la base de plusieurs exercices : "La berceuse" et "Hiver et Automne".

D'habitude, quand je peine un peu sur un exercice, je passe au suivant et revient le faire plus tard.

Mais là, les exercices suivants utilisent ces 2 morceaux. J'ai donc passé du temps pour les jouer correctement.

Je m'en sort donc assez bien pour "La berceuse" et un peu moins bien pour "Hiver et Automne".

En fait, dans cette dernière partition, il faut tenir la note assez longtemps plusieurs fois. Ce qui oblige évidemment à utiliser toute la longueur de l'archet. Mais le son était catastrophique. D'affreux grincements me faisaient croire que j'étais vraiment en dessous de tout et que je ne savais pas tenir l'archet. Ce phénopmène se produisant régulièrement et en empirant, je me suis tout de même posé la question de savoir si la colophane n'était pas à l'orignie de mon malheur. Il fallait bien que je trouve un responsable qui ne soit pas moi tout de même.

J'avais déjà constaté, un effet désagréable quand la colophane s'accumule sur les cordes. Et si ça venait de l'archet ?

Je me suis souvenu avoir lu quelquepart que l'on pouvait nettoyer la mèche de l'archet avec une brosse à dent et du savon. Je me suis donc attelé au travail. Pour se faire, je me suis fait aidé par mon fidèle assistant : Le lutin. C'était assez sport, car nous n'avions pas du tout les mêmes objectifs, à tel point que je pensais tout recommencer un midi tout seul. Lui, il voulait jouer avec la baguette magique ;-)

Donc, après mon abandon devant les forces obscures , j'ai laissé séché l'archet. Apparemment, il n'était pas bien nettoyé car au toucher il était parfois encore un peu collant. J'ai essayé de jouer avec l'archet sans colophane pour voir à quel point la colle était impregnée. Visiblement, le plus gros était parti. J'ai donc remis un tout petit peu de colophane et le miracle s'est produit. Un beau son était de retour. Les longues notes tenaient avec clarté. Incroyable !

A tel point que ma chérie a trouvé que j'avais vraiment progressé !

Comme quoi ça vaut le coup de jouer avec un handicap et les deux mains attachées dans le dos pour s'entrainer ;-)

Donc voila ma découverte du week-end. Il faut de temps en temps nettoyer la mèche de l'archet. Mais hélas, je ne sais pas à quelle fréquence.

Du coup, hier, "Hiver et Automne" est passé presque tout seul. Ce midi normalement, je commence le premier coup d'archet : "le détaché arrêté" si je ne me trompe pas.

Le violon d'Elisabeth

2009-06-07T17:10:00.000-07:00

Je suis tombé sur ce site, sur cette histoire touchante et émouvante.

http://www.violondisparu.fr/

Elisabeth a exhumé le violon de son père, fait réparer par un luthier, et a finalement appris à en jouer à 60 ans. Seulement quelqu'un le lui a volé.

Allez lire vous même les mots d'Elisabeth, son histoire et celle de son violon. C'est une belle histoire, même si elle ne finit pour l'instant pas bien.

Je ne sais pas si quelqu'un le retrouvera un jour, mais plus il y aura de gens pour relayer son histoire plus il y aura de chance que le miracle se produise. Alors transmettez.

Le violon pour les nuls 4 : Cours ou pas cours

2009-05-28T16:41:00.000-07:00

Oui, il fallait que je m'exprime aussi là dessus. Essayer de donner un bon conseil.

Alors, je suis autodidacte pour l'instant, néanmoins je reçois quand même des conseils de temps en temps de gens plus compétents. J'utilise des méthodes écrites par aussi des gens plus compétents. Je regarde les vidéos, tout ce que je trouve pour "voler" l'expérience des autres. Je ne me suis pas mis au violon sans rien d'autre que l'instrument, suis-je donc véritablement autodidacte ?

Mais revenons au sujet. Mon conseil est évidemment de prendre des cours si c'est possible. Par contre, soyez exigeants et raisonnables. Exigeants car en tant qu'adulte, vous ne progresserez que si vous êtes convaincus de la démarche pédagogique de votre enseignant. Si celui-ci vous fait faire tout et n'importe quoi sans explications, il y a un problème. Et raisonnables sur les résultats attendus. Ne vous attendez pas, même avec un professeur à jouer "les canons de Pachelbel" en 1 mois.

Un autre aspect très important. c'est d'apprendre à jouer juste. Avoir les bonnes postures et les bons gestes, c'est sympa, mais un peu inutile si vous ne savez en définitive pas jouer de l'instrument, mais singer les violonistes. Je dirais que la justesse est la première exigeance que vous devez avoir. Et c'est sur ce premier point que vous devriez mesurer vos progrès. La gestuelle parfaite, je suis sur que tous les professeurs peuvent vous l'enseigner.

J'ai lu une fois quelque part un adulte se plaindre d'un cours ou son professeur l'avait dévalorisé, dit qu'à son âge, il n'arriverait à rien, etc, etc. Et bien vous n'êtes pas obligés de filer du fric à un prof comme ça. S'il n'aime pas enseigner, qu'il fasse autre chose. Le plus important, c'est la motivation. Il y a bien sur des difficultés, et oui quand on commence tard, on ne peut pas s'attendre à devenir professionnel (ou alors, c'est extrêmement rare). Mais si vous êtes motivés et appliqués, cela prendra le temps qu'il faudra, mais vous y arriverez. Et perdre sa motivation parce qu'un autre vous a persuadé que vous êtes mauvais, ça serait dommage.

Maintenant, pour ce qui est d'apprendre tout seul, il n'est pas impossible d'apprendre à jouer sans professeur, mais c'est évidemment plus dur. Il faut beaucoup de réflexion, d'analyse, de répétitions, d'observation et d'écoute. Plus encore que quand quelqu'un vous aide. Et la motivation doit être vraiment au top dans notre solitude. Se lancer, et commencer, c'est bien, mais durer c'est encore mieux.

Personnellement, je pense que je vais bientôt prendre des cours ou essayer d'en prendre. Je dois aller en Nouvelle-Zélande, en profiter pour me ramener un violon acoustique. Après ce voyage, je me renseignerais pour prendre des cours. Mais je n'en prendrai que si je suis convaincu, je suis exigeant.

Autosatisfaction

2009-05-28T14:42:00.001-07:00

J'essaye en général de ne pas trop déborder sur autre chose que le violon dans ce blog.

Car vous vous en doutez, ma vie ce n'est pas que ça.

Mais là, je ne tiens plus, je dois crier à la face du monde ma joie d'en avoir fini avec 3 années d'étude en parallèle de mon emploi et de ma vie familiale. Voila une des raisons de ma vie bien remplie qui s'achève, mais on trouvera bien autre chose à mettre à la place.

J'ai enfin terminé mes études universitaires (en tout cas, pour l'instant, je n'ai pas le courage de poursuivre, donc au minimum une grande pause) et je viens d'obtenir une licence d'informatique avec mention Très Bien.

Voila, c'est dit. J'ai crané.

Promis, le prochain billet est sur le violon.

Volume 2, me voila !

2009-05-23T22:48:00.000-07:00

Malgré le peu de temps que j'ai pu accorder au violon dernièrement (pour cause de cartons avant déménagements), j'ai tout de même réussi à finir le volume 1 et commencer le volume 2.

Premier changement majeur, les signes pour indiquer les positions de doigts ont été remplacés par les notes écrites en toutes lettres. Olivier m'en avait parlé de cet exercice pour assimiler les notes. Je l'avais fait en lisant certaines partitions. Mais lire le nom de la note ne veut pas dire savoir où se pose le doigt...mais j'ai été très surpris de voir à quelle vitesse, je m'y suis fait.
Alors bien sur, il m'est arrivé bêtement de jouer le Mi de la corde de Ré au lieu de celui de la corde de Mi, mais voila ce que c'est quand pris par l'enthousiasme, on va trop vite.

En fait, le bonus, par rapport à ça, c'est de jouer (pendant la partie révisions) des morceaux déjà connus avec la nouvelle notation, ça aide à prendre des repères.

Quand j'ai vu le changement de notation, j'ai eu un peu peur de me planter, mais ce n'est pas si dur...bientôt, il n'y aura plus de notation du tout, plus de béquilles, et avec mon nouveau regard, cela ne semble plus insurmontable.

Le violon pour les nuls 3 : Les ressources en ligne

2009-05-23T22:33:00.000-07:00

Si vous avez déjà acquis l'autonomie dont je parlais la dernière fois, ce billet ne sert à rien. Et d'ailleurs, il sera très court.
Et si vous avez déjà fait des recherches, vous avez certainement trouvé des descriptifs du violon, de l'archet, de la colophane. Tout ça se trouve facilement.

En fait, je prends juste ma plume pour vous parler des ressources vidéo. Vous pouvez trouver gratuitement des vidéos qui vous donneront de bons conseils pour apprendre à jouer du violon.
Tout d'abord, en cherchant "methode Lesseur" sur YouTube, vous devriez trouver des démos ainsi que certaines vidéos fort pratique, sur la tenue de l'archet notamment. L'approche d'Olivier n'est pas au milimètre, mais vous permettra d'avoir des tuyaux pour vous décontracter.

Sinon, j'espère que vous n'êtes pas anglophobes, car pour l'instant, les meilleures vidéos quand on ne connait rien de rien au violon sont celles que vous trouverez sur le site Violin Master Class (en lien à gauche du présent site). Vous y trouverez des explications sur les postures (stance) et notamment, comment bien tenir son violon pour que cela soit confortable (et le pourquoi du coussin). Vous y trouverez aussi une vidéo que j'ai trouvé indispensable sur la manière de tenir son archet (right hand). Moi, je me suis franchement posé la question et j'ai eu la réponse détaillée sur ce site, l'utilité de chaque doigt notamment.
Alors bien sur, vous y trouverez aussi des tas d'autres vidéos qui ne sont pas pour nous les débutants, comme un cours sur le jeu des harmoniques, mais gardez le en lien quelquepart, des fois que vous progressiez suffisamment. Il y a aussi des exercices pour acquérir certaines techniques. Bref, le seul "bémol" de ces vidéos, c'est qu'elle sont en anglais, mais ça vaut le détour.

Le violon pour les nuls 2 : Les nombreux accessoires

2009-05-21T22:47:00.000-07:00

Allez, on continue sur les bricoles à savoir quand on veut se lancer sans rien y connaitre.

Premier conseil d'ailleurs, allez voir sur d'autres site des photos des accessoires mentionnés et profitez en pour rechercher des images détailléant les élément constituant le violon. Je ne vais pas m'amuser à illustrer avec des images qui ne sont pas à moi et je vous invite à prendre de l'autonomie si vous faites vos recherches sur le web.

L'archet
Normalement fourni avec votre violon, là aussi il y a plusieurs qualités, mais pour l'instant, on se contentera un archet en bois du brésil, c'est à dire, je ne sais pas, un bois inconnu qui n'est pas le pernambouc. D'ailleurs profitez pour vous documenter sur l'archet, ça vaut le détour.

La colophane
C'est une résine collante que l'on trouve sous forme de palets ronds. Sans la colophane, la mèche de l'archet ne ferai pas vibrer les cordes du violon. Elle est donc indispensable. Facile à utiliser, il suffit de frotter la mèche de l'archet plusieurs fois avant de jouer. Je crois qu'avec un pain neuf, il faut gratter un peu la surface (avec un couteau à dent par exemple)pour le rendre moins lisse. Par contre, cette colophane indispensable est l'ennemi de vos cordes et du vernis de votre violon. Il faut donc systématiquement après chaque séance frotter le tout avec un chiffon doux (en commençant par les cordes), pour enlever toutes traces de l'indésirable.

Le coussin ou le coussin-barre
Accessoire indispensable. Si vous recherchez une bonne posture pour tenir le violon (je donnerais une bonne source dans un prochain billet), vous vous rendrez compte que vous devrez pouvoir tenir l'instrument uniquement avec votre menton posé dessus. Comme un violon, ce n'est pas bien gros, il vaut mieux le réhausser si vous ne voulez pas avoir mal à la nuque en baissant éxagérément le menton ou à l'épaule parce que vous ne la tenez pas droite.
Alors, je ne sais pas pour les coussins, mais pour les coussins-barre, il sont règlables. On peut jouer sur l'écartement de la barre pour la placer plus ou moins près du cou. Et évidemment sur la hauteur à chaque pied. N'hésitez pas à faire plusieurs tentatives, cet accessoire fera beaucoup pour votre confort.

L' accordeur
Premier usage, accorder le violon. Deuxième usage, vous aider à jouer juste. Comme il n'y a pas de frètes sur un violon, cet accessoire pourra vous aider à vérifier si votre doigt est bien positionné. La méthode Violon Bleu et la méthode Lesseur utilisent des accordeurs, chromatique pour la première, de guitare non chromatique pour la deuxième.

Le Fretless Finger Guide
A gauche du blog, il y a des liens "pédagogiques", dont le site du Fretless Finger Guide. C'est tout bête, ça se colle (je crois que ça ne colle pas vraiment d'ailleurs) sur le manche du violon et cela permet de visualiser les notes. Il y a de plus un code de couleurs et je crois des partitions qui vont avec sur le site. Pas indispensable, mais très pratique pour débuter.

Le pupitre
Petit constat personnel : il est difficile de lire les partitions posées sur la chaise ou sur une table. Avec un pupitre, vous pourrez mettre votre méthode ou vos partitions à hauteur de vos yeux. C'est très agréable pour jouer en lisant. Honnêtement, je ne peux plus m'en passer. En plus, ce n'est pas execessif et ça se transporte partout.

Ais je oublié quelque chose ?

Le violon pour les nuls 1 : Le choix du violon

2009-05-21T03:59:00.000-07:00

Pour aider ceux qui n'ont jamais joué et qui en rêvent sans oser se lancer parfois, j'ai décidé de faire une série de billets sur les bons conseils pour commencer. Cetains de ces conseils ne sont pas de moi, ne viennent pas de mon expérience. Néanmoins, ils méritent d'être partagés au même titre que ma modeste expérience avec ceux qui, comme moi l'année dernière, se posent plein de questions et ne savent pas où trouver les réponses.

Je commence par le choix du violon.

Le luthier
Dans tout ce que j'ai lu et que l'on ma dit, une évidence s'impose : Si vous voulez vous acheter un violon pas trop mauvais, allez chez un luthier plutôt que de l'acheter n'importe où (une boutique de musique généraliste ou certains sites de vente en ligne généralistes). Pourquoi ? Tout simplement parce que le luthier vous proposera du matériel de qualité correcte, mais surtout parce qu'il est à même de corriger certains défauts courants dans les violons sortis d'usine. Evidemment, les violons produits en série offrent des prix très attractifs et évidemment les luthiers en vendent aussi. Seulement votre luthier choisira d'abord la provenance de ses violons suivant des critères qualitatifs et corrigera les éventuels défauts des instruments, il apportera un peu de son savoir faire pour que l'instrument soit agréable à jouer et qu'il dure.
Un des critères que l'on m'a donné pour le choix du violon est "qu'il tienne l'accord", autrement dit qu'il n'y ait pas trop de jeu dans les chevilles (par exemple) de sorte que vous puissiez jouer juste sans réaccorder toutes les cinq minutes. Je pense que c'est assez difficile à évaluer en jouant justement cinq minutes. C'est aussi entre autres pour cela que vous devrez faire confiance à cet artisan très particulier. Et puis vous pourrez également bénéficier de son expérience dans le domaine et de conseils, ce n'est pas à négliger.
Vous trouverez également chez votre luthier des instruments d'occasion ainsi que des violons à louer.

Pour le reste quand on débute, je dirais que l'idéal est d'avoir sur le violon un cordier avec des molettes de règlage sur chaque corde. Sur certains violons, cette molette n'est présente que sur la corde de Mi. Je corrige un détail avant que les spécialistes me tombent dessus. Le cordier n'est pas inamovible du violon, on peut le changer.

Si vous pouvez essayer le violon ou le faire essayer, n'hésitez pas.

Violon électrique ou violon acoustique ?
Cette question ne se pose que si vous vivez en appartement et que la nuisance sonore peut vous facher avec vos voisins. Personnellement, j'ai fait le choix du violon électrique. Apparemment, j'ai fait un mauvais choix. Quelqu'un m'a dit que j'aurais mieux fait d'acheter un violon acoustique avec une sourdine d'hotel. Que cela produit le même effet, c'est à dire que les cordes qui vibrent sans son qui sort de la caisse de résonnance. Pour être honnête, je n'ai pas fait le test, mais je veux bien le croire. Mais ce test, je le ferai bientôt, en juillet si tout va bien. Je ferai donc un retour là dessus. Je dirais que les seuls avantages de l'électrique, c'est de pouvoir s'enregistrer, mais surtout de pouvoir mettre un casque (et d'avoir donc une meilleur audition de son violon sans gèner les voisins, ce qui est impossible avec acoustique et sourdine). L'avantage certain de l'acoustique, c'est la qualité du son. C'est quand même moins beau, le son de l'électrique (du moins des électriques bas de gamme pour débuter).

Bon, je n'ai pas grand chose de plus à dire sur ce sujet, en tout cas rien qui me vienne maintenant.
Je vais essayer de continuer ces conseils avec les accessoires, les postures, les ressources à rechercher et à utiliser, etc...

La vie reprend toujours ses droits

2009-05-19T14:31:00.000-07:00

Je viens de me rendre compte que j'ai plus causé au blog depuis un certain temps (moins long que pendant ma traversée du désert de l'inspiration...).

Il y a une raison simple, nous avons signé différents compromis de vente pour l'appartement et la future maison. Tout n'est pas encore règlé, mais justement les différentes démarches ont mangé tout mon temps libre.

Donc si tout va bien mes enfants auront un grand jardin, une balançoire, un toboggan une cabane et moi ....un violon acoustique.

Je viens de recevoir un message auquel j'ai répondu. Ce message m'a donné envie d'écrire un petit billet de conseils à celui qui n'a jamais joué et souhaite le faire. Dès que possible, je fais une petite compilation de conseils que j'ai reçus ou issus de ma petite expérience. Peut-être plusieurs billets d'ailleurs.

Et pour ce qui est de ma progression. Je me suis arrêté à un exercice où mes béquilles ont été enlevées. La partition commence avec les indications habituelles qui disparaissent. Je me doutais bien que je m'appuyais trop sur les béquilles. Mais ce n'est pas grave, je vais faire en sorte de m'en passer. Bientôt la fin du volume 1.

En plein air

2009-05-10T19:49:00.000-07:00

Petite séance en plein air samedi dans une propriété au bord de mer, un peu avant le coucher du soleil...ça fait rêver non ?

Très bonne séance pour me permettre de mesurer mes progrès. Pas de CDs, donc quelques exercices avec partitions sur le schéma de doigté 2 qui m'ont vite lassé. Alors à la place, j'ai fait un exercice que m'a conseillé Olivier : transposer les morceaux que je connais par coeur en les jouant en décalé sur d'autres cordes.

Par exemple Oh Suzannah, je le jouais sur la corde de La et sur celle de Mi. Et bien là je l'ai testé en Ré et La, puis en Sol et Ré.

J'ai fais ça avec joyeux anniversaire aussi. C'était assez facile, mais sympa.

Petite histoire amusante, quand je jouais sur la core de Sol, il y avait un oiseau (que je n'ai pas vu) qui me répondait. Il m'a fallu du temps avant de réussir à me concentrer avec cet intrus.

Et évidemment quand il a fallu faire la démo devant ma femme et mes enfants, silence absolu. Le traitre !

Le solfège et l'open-source

2009-05-03T04:09:00.000-07:00

Je suis toujours sous Ubuntu (Linux). C'est vachement pratique quand je cherche des produits Open-Source sur un sujet.
En natif, il y a un petit moteur de recherche d'applications que l'on peut trouver sur les dépots. Je choisis ce que je veux et hop, ça s'installe et c'est prèt à l'emploi.

Le premier repéré s'appelle GNU Solfege. C'est du lourd, c'est du gros. Ce logiciel permet d'apprendre à maitriser le solfège, mais attention, pas à lire une partition. Non, ça ne semble qu'être la partie émergée de l'iceberg. GNU Solfege est composé de plein d'exercices auditifs liés au solfège, comme par exemple donner l'écart entre 2 notes jouées (quintes, tierce, etc....du chinois pour moi). Il y a des exercices de rythme, de gammes et des tas d'exercices pour les pros du solfège. Je verrais donc ça plus tard.

Ensuite, il y a les éditeurs de partition comme TuxGuitar (et oui), NoteEdit, MuseScore, Denemo (qui semble être très lié à Lilypond). Tout un tas d'éditeurs Wysiwyg (what you see is what you get)bien sympa. J'ai essayé NoteFlight(en ligne) aussi

Et puis, il y a Lilypond. Lilypond est à la fois un langage de description musical et un logiciel de gravure de partitions de qualité professionnelle. Entendez par là que le résultat de Lilypond est infiniment meilleur que celui de tout autre éditeur de partitions actuels. Car il s'inspire de la gravure à l'ancienne, car c'était mieux avant. Bon allez, je ne connais pas bien le solfège et je ne suis pas sur d'être très apte à juger de la qualité d'une partition par rapport à une autre, mais lui l'a fait :
http://www.musicbyandrew.ca/finale-lilypond-1.html

Mais par contre, je connais assez bien la Rolls Royce des traitements de texte LaTeX qui a adopté une philosophie d'imprimeur. Pour décrire LaTeX en peu de mots, ce n'est pas un traitement de texte WysiWyg, mais plutôt Wysiwym (what you see is what you mean). Donc rebutant pour toutes les feignasses. Alors qu'avec un tout petit peu d'apprentissage, vous obtenez des documents d'une qualité que les concurrents n'ont toujours pas atteint.

Et bien il semble que Lilypond soit basé sur la même philosophie (câd le travail de gravure et de composition que faisaient les imprimeurs). Partant de là, je suis sur que c'est le meilleur logiciel dans sa catégorie.

Allez, un petit tutorial sur l'excellent site du zéro :
http://www.siteduzero.com/tutoriel-3-3934-creer-ses-partitions-de-musique-avec-lilypond.html

Déjà fini le schéma de doigté N°1..

2009-05-03T03:50:00.000-07:00

pfiou, mais ça va drolement plus vite quand on zappe les exercices difficiles ;-)

En fait, je vais un peu plus vite maintenant à faire les exercices. Ce qui ne veut pas dire que je les fais bien. Je sais que je les fais mal. Et oui, pour assister à la lecture des notes, il y a la petite béquille semi-tablature,et à ma grande honte, je me suis rendu compte que je m'en servais quand je n'avais pas l'habitude des notes. Et en fait, je m'en sert pour toutes les notes au dessus du Si que j'étais si fier d'avoir acquis.
Dans l'ensemble, c'est mieux. Le fameux Si, je sais que je le joue sur la corde de La avec mon index. Mais il faut être honnête, je me sers un peu trop de la béquille en ce moment.

Peut-être est-ce la hâte de finir le premier volume (je ne suis pas très loin de la fin), ou peut-être qu'à force de jouer sans le CD, je valide trop rapidement mes exercices. Je vais donc refaire des exercices sur le schéma de doigté N°1.

D'ailleurs à ce propos, j'au reçu confirmation d'Olivier Lesseur. Ces 5 schémas sont de lui.

J'ai joué plusieurs airs sympas pour les enfants, mais ils sont toujours trop occupés pour s'en rendre compte. En fait, quand on ne les chante pas, ils ne les reconnaissent pas, faut croire.

- Une Souris verte
- Happy road (l'vieux Mac Donal a une ferme)
- Lady mum (ah vous dirais-je maman, mais celui là je sais que mon fils ne le connais pas encore)
- ...

Depuis que je joue en lisant, je joue des airs dont j'ignorais l'existence et d'autres que je connais, mais je n'en mémorise aucun. Cela explique aussi la vitesse à laquelle je fais les exercices. Dès que j'ai un résultat plus ou moins correct, je passe au suivant.

Bref, la plupart des exercices sont relativement faciles pour moi qui ai l'oreille déjà bien entrainée.
Heureusement, parce que sinon ma pratique solitaire n'aurait strictement servi à rien.

Enfin dernière news d'importance. Olivier Lesseur communique en vidéo sur sa méthode. Je vous invite à aller voir ses vidéos sur YouTube en cherchant "methode lesseur". Toutes les vidéos de Violoniste18 sont de lui.

Travail de la main droite

2009-04-26T19:30:00.000-07:00

Ce week-end, j'ai réussi à dégager, grace à Ma chérie (que je ne remercie jamais assez), un peu de temps pour faire des exercices Samedi et Dimanche.

J'ai donc zappé "Jolie Julie", je reviendrais le revoir plus tard. J'ai fait les exercices sans le CD, pour des raisons techniques et pratiques évidentes : Je jouais dans la mezzanine pendant que les enfants regardaient un DVD ou jouaient en bas où est la chaine...

Et bien, c'est parfois plus facile de jouer sans l'accompagnement, on peut bloquer et insister sur des passages, luxe que l'on n'a pas forcément quand l'accompagnement continue.

Méga surprise. Alors que je jouais sans accompagnement et en lisant la partition, je me suis surpris à reconnaitre un morceau. Trop content. Avant il fallait que je reconnaisse le morceau avant de le jouer pour corriger ma justesse. Elle est visiblement meilleure qu'avant (ma justesse) et je ne le répèterais jamais assez, je jouais en lisant. Ca, ça m'a fait énormément plaisir, ce sont des progrès que je peux mesurer. Ce qui m'a fait un peu moins plaisir, c'est qu'un air d'un des exercices est "une souris verte", et mon fils (certainement très occupé à embêter sa soeur) n'a rien remarqué du tout... Tant pis, ce sera pour une prochaine fois.

Ah et aussi.

"J'ai envie d'aller jouer du violon, tu vas rester un peu avec Maman."

"Non, j'ai pas envie que tu joue de la musique"

"Pourquoi, papa ne joue pas très bien ?"

"Oui"

J'ai aussi réussi à jouer des notes liées. Pas tout à fait évident de ne lier que celles qui sont inscrites, et de ne pas tout mettre n'importe comment toutes les notes qui passent dans un mouvement d'archet. Mais j'ai réussi :

1 - à ne pas changer de sens systématiquement entre chaque note

2 - à suivre les instructions. Telles 2 notes ensembles et telles 2 autres ensembles, etc...

Ca n'est quand même pas naturel, il va donc falloir bosser.

Alors maintenant, l'explication du titre. Je me suis filmé en train de jouer et j'ai envoyé la vidéo à Olivier Lesseur. Son verdict, je ne bouge pas assez mon avant-bras. En fait, mon mouvement d'archet, je le faisais en bougeant tout mon bras. Ce midi, j'ai donc fait des efforts pour jouer un maximum du coude. Il va falloir que je surveille ça. Esthétiquement, c'est vrai que c'est plus joli, on dirait que ça donne plus d'amplitude (alors qu'il n'y a qu'une seule longueur d'archet). Mais je suppose que ce mouvement n'est pas uniquement du à l'esthétique.

Jolie Julie

2009-04-22T20:44:00.000-07:00

C'est mon cauchemar du jour. Un mal fou à passer cet exercice.

L'exercice précédent "Chanson pour Edmond" était rapide. Sa grosse difficulté lire et jouer en même temps.

"Jolie julie" est plus lent, j'arrive donc mieux à lire. Mais par contre, je me bats avec les blanches pointées. Il n'est pas rare que mon archet soit mal positionné par rapport à mon sens de jeu (systématiquement opposé au sens de la note précédente), et je peine pour tenir la note avec le peu de mèche qu'il me reste...Argh !!

Par contre, je viens de faire un constat. J'ai progressé à la lecture du solfège. Je commence à reconnaitre certaines notes (Ré, Mi, Fa, Sol,La, Si et les dièses bien sur) sans avoir à compter à partir du Mi. Ca n'a l'air de rien, mais il y a deux semaines, je ne savais pas du tout le faire, et j'ai commencé l'aventure du violon en juin l'année dernière. J'ai manipulé des partitions, copié celles-ci sur TuxGuitar, et depuis tout ce temps rien ne faisait rentrer ce langage hermétique.

De plus, je commence à assez bien associer les notes avec les positions de mes doigts sur le violon (et la bonne corde). Avant, je me faisais ma tablature avec TuxGuitar, ce qui me donnait les positions de doigts sans savoir quelle note je jouais. J'écoutais le logiciel et reproduisait le son sans connaitre la note. C'est dommage, mais je pense que ne pas faire cette démarche intellectuelle solfège / note / position de doigts, m'a handicapé. Pas au niveau de l'apprentissage sonore, mais quand je cherchais une partition, j'étais incapable d'essayer de la jouer, et donc incapable de savoir si c'était bien celle que je cherchais. J'étais obligé de passer par le logiciel.

Enfin voila, j'ai des difficultés sur un exercice, je rame ;-)

Mais le bilan n'est pas négatif, je progresse.

le schéma de doigté 1

2009-04-21T14:39:00.001-07:00

J'avance encore.

quand j'ai rédigé le précédent billet, je n'avais fait que l'exercice consistant à placer ses doigts suivant le schéma de doigté, m'entrainer avec les notes de l'index du schéma (La, Mi, Si) et jouer la mini-gamme.

A ma dernière séance, j'ai commencé à faire les exercices de mélodies avec le schéma de doigté.

Première difficulté, un des morceaux est "assez" rapide, et il faut lire la partition, tout en jouant les notes justes. Seulement, il y a un travers évident, vouloir regarder ses doigts. Et cela suffit à perdre le fil de la partition. Evidemment, mon cerveau trouve le moyen de contournement, mémoriser la séquence, pour ne plus lire la partition. Discipline, on lit la partition au maximum. D'autant qu'il y a une astuce, avec un aménagement dans une répétition de phrase dixit Wikipédia).

J'ai finalement "réussi" l'exercice (entre guillemets, car réussi mais pas acquis, je vais donc le refaire).

L'exercice suivant est lent. Et bien c'était encore pire. J'ai du mal avec les blanches pointées. Je ne bats pas la mesure, je n'ai pas de métronome, il va falloir que je m'entraine vraiment à vaincre ces temps.

Pour finir la séance, j'ai refait un exercice précédent, beaucoup plus facile, mais ça fait du bien. C'est comme un étirement après le sport.

Constat : Je suis fatigué après une séance (30 mn). J'ai du beaucoup me concentrer et j'ai du mal à en sortir, à refaire fonctionner mon cerveau à autre chose. Cela faisait longtemps que cela ne m'était pas arrivé. Ca devait être mes 3 premières séances. Je suppose que c'est bon signe, cela veut dire que j'apprends.

Disparition

2009-04-19T21:12:00.000-07:00

J'avais trouvé un blog de Jérome Gosset qui expliquait sa pédagogie d'enseignement du violon aux tout petits. Il était en lien dans la partie Apprentissage.

Mais il n'y avait plus rien en suivant le lien...J'ai fait des recherches sur Jérome Gosset. Il y avait visiblement un autre site (un petit conservatoire), mais là : "Il n' y a plus d'abonnés à l'URL que vous avez demandé".

Dommage, franchement c'était sympa. Pas pour moi, car je suis trop grand pour en profiter et très mauvais pour m'en servir avec mes enfants. Mais pour des enseignants de violon, il y avait quelques bons trucs et de bonnes idées.

En tout cas, ça m'a fait bizarre d'enlever ce lien...

Atteindre la justesse

2009-04-19T20:14:00.000-07:00

Fini de m'amuser qu'avec les cordes à vide. Les deux dernières séances, j'ai fait les exercices de justesse pour les 1er, 2ème et 3ème doigts selon le schéma de doigté 1....

Mais ais je déjà parlé des schémas de doigtés ? Je ne pense pas. Pour affiner la justesse et et entrainer les doigts, Olivier LESSEUR présente les différentes positions que peuvent prendre les doigts sous la forme de 5 schémas de doigtés. Je ne lui ai pas demandé si ces schémas étaient aussi de sa création. Ces schémas représentent tous les doigts posés sur une corde, ce qui n'arrive jamais bien évidemment. Néanmoins, l'apprentissage commence par la position de la main la plus naturelle (le schéma de de doigté 1) et continue en utilisant des positions moins naturelles(les autre schémas).

Partant sur la base d'un schéma, on fait des exercices musicaux qui utilisent des notes du dit schéma. Ce faisant, on découvre l'énorme travail de choix et de transposition des airs interprétés pour qu'ils correspondent aux exercices.

On travaille à l'accordeur pour règler sa position au plus juste, mais pas seulement. Systématiquement, on joue la corde à vide puis les notes où les doitgts se posent. Sans doute possible, cet exercice entraine l'oreille. A force de répéter les notes, on s'attends à entendre tel son plutôt qu'un autre.

Je ne jouais pas trop faux avant de commencer la méthode. Mais j'ai déjà décelé une erreur de posture lié à un apprentissage empirique. Pour pouvoir jouer le schéma de doigté (et notamment poser tous les doigts), je dois davantage enrouler le manche avec ma main gauche que je ne le faisais. Cela permet à mes doigts d'être plus opérationnels, plus près des cordes et donc de ne pas avoir à bouger le poignet pour jouer la note la plus éloignée pour mon annulaire ou auriculaire. Je viens de faire le constat et des nouveaux essais de posture. Je n'y suis pas encore habitué, mais je vais me concentret dessus au fil des exercices.

Il y a notamment un exercice de mini gamme consistant à jouer et rejouer toutes les notes du schéma sur une corde. Ca n'a l'air de rien, mais c'est tout de même un peu de gymnastique. Il me semble avoir lu qu'il faut lever les doigts inutiles pour les reposer à leur tour, et bien sur en conservant la justesse...

Autre difficulté, lire et conserver le rythme. Je ne connais pas tous les morceaux et en plus, on joue le deuxième violon. Donc, il m'arrive de perdre le fil et de me rattraper tant bien que mal à la note suivante. Là aussi, je dois m'entrainer.

Aujourd'hui, j'ai eu droit à autre chose. Des grincements absolument désagréables, impossible de tenir une note sur la longueur de l'archet. Mon premier morceau de colophane est réduit en petits bouts difficilement utilisables, mais je me suis obstiné. Résultat des courses, la colophane n'était plus tellement bien répartie. Heureusement, j'en avais acheté un autre, qui posé plus uniformément (et c'est plus facile avec un gros morceau) m'a permis de continuer à jouer.

Encore une fois très content de cette nouvelle méthode. Je découvre au fur et à mesure l'intérêt des exercices et ce qu'ils apportent :

- Entrainement de l'oreille (sans cela, n'espérez pas jouer juste)

- Entrainement à la lecture du solfège (pour l'instant, je ne lis pas les sons, mais note = position)

- Entrainement précis de la main gauche.

- ....le reste est à découvrir, mais je suppose que plus tard, il y aura un entrainement pour la main droite.

2 séances supplémentaires

2009-04-12T20:35:00.000-07:00

Effectivement, je rejoue. Je retrouve un peu de motivation.
Par contre, je dois toujours être patient. Patient sur le ryhtme de progression. Quand on utilise une méthode, on va plus doucement mais plus surement.
Mais également très patient avec mon environnement.
J'ai refait ce week-end, les mêmes exercices que vendredi, des accompagnement avec les cordes à vide (ça doit être les 5 premiers exercices de la méthode). J'avais envie de les refaire, mais je n'ai pas non plus eu l'occasion de faire plus.

La première fois que j'ai déballé mon matériel, il a fallu que Le lutin joue, puis La fée, puis Le lutin....J'ai du ensuite tout préparer et enfin commencer les exercices avec mon assistance qui m'ecourageait : "tu fais quoi Papa ?"..."On joue aux voitures de course ?(Mario Kart)".
Jusqu'à ce merveilleux passage où mon fils souhaitait que je cesse de jouer.....pour pouvoir mieux entendre Olivier Lesseur jouer sur le CD.

La séance suivante, j'ai eu droit à plus ou moins la même chose avec en plus les enfants accrochés aux jambes, les "T'as fini papa ?" toutes les 30 secondes et un besoin d'attention exarcerbé. Après tout, ce n'est pas moi la star. Difficile de rester concentré, d'autant que ça me donne envie...de rire.

Avec ma femme on appelle ça le "next level". En fait, il faut croire que nos enfants trouvent que tout ce que l'on fait est trop facile, c'est pourquoi ils décident de hausser le niveau. Chez nous, on joue en mode expert, le mode débutant, c'est pour les autres.

En tout cas, c'est bien. La méthode est agréable, dès jeudi je réapprends à utiliser le premier doigt. Quoi, jeudi ? Et oui, elle est pas belle la vie. Visite demain et repas de famille mercredi...

La méthode Lesseur, mon retour au violon

2009-04-10T20:28:00.000-07:00

Difficile de savoir par quel bout prendre ma description de la méthode et pourquoi je la trouve bien.

Essayons par le solfège. Une de mes grosses difficutés dans l'apprentissage est que la lecture des tablatures comme celle du solfège ne me permet pas d'entendre la musique. Il faut pour cela que je recopie la partition dans un logiciel comme Tux Guitar, que je l'écoute jouer et j'utilise ensuite les tablatures pour m'aider à positionner mes doigts et essayer de reproduire le son entendu. Seulement, je lis pas plus les tablatures que le solfège. Je suis incapable de jouer en lisant, j'apprends par coeur les gestes. L'idéal serai que je lise couramment l'un des deux et dans les tablatures, le rythme est inexistant. Le solfège est donc le meilleur choix pour jouer en lisant, sauf qu'instinctivement on ne sait pas ou poser ses doigts...

Je m'étais dit que j'apprendrais à jouer en premier et seulement ensuite j'apprendrais le solfège (sans grande motivation). J'ai appris à jouer un peu, il est temps que j'apprenne le solfège.

Mais quel rapport avec la méthode Lesseur ?

Et bien, cette méthode permet de réconcilier l'apprentissage simultané du violon et du solfège. Bien sur, on ne joue pas aussi vite un morceau entier, mais comme c'est méthodique, on progresse à notre rythme en commençant par les bases.

Bon, allez je décris l'ensemble.
1 - les livrets : premier détail d'importance, ils sont reliés par des spirales. C'est bête, mais avec une autre reliure, à moins de maltraiter vos livres, ils ont tendance à se refermer tout seul. Ensuite, ils sont très denses. Il sont composés en exercices progressifs.Pour chaque exercice, on a la partition de l'élève, celle de l'enseignant (car on joue accompagné), de nombreux conseils et annotations, ainsi qu'un schéma des cordes montrant les notes de l'exercice.
2 - les Cds : Je vous parlais de jouer accompagné. Et bien en l'absence de professeur pour vous accompagner, un professeur virtuel (Olivier Lesseur) vous accompagne sur le CD fourni avec chaque livret.

Je n'ai fait pour l'instant que les exercices avec les cordes à vide et je suis emballé. Pourquoi ?
Parce que même si je n'ai pas joué quelque chose de difficile, au début, c'est l'élève qui joue l'accompagnement et le professeur l'air principal. J'ai pris plaisir à faire partie de l'ensemble musical et je n'ai pas la sensation de jouer seul. Et comme l'accompagnement est relativement simple, j'ai joué en lisant le solfège (je n'entends toujours pas la musique en lisant, mais les notes correspondaient à des cordes, comme plus tard, elle correspondront à des positions de doigts). Et ça, c'est génial.

A savoir sur cette méthode. Elle n'a pas été développée pour les autodidactes. Disons qu'avec les livrets et les CDs, l'élève emmêne ses devoirs à la maison. Néanmoins, il y a tellement de choses dedans qu'on peut s'en sortir seul, même s'il est préférable d'avoir un professeur.

Les ouvrages ne sont pas excessifs tant ils sont denses, remplis d'exercices et de bons conseils. Enfin, ils sont distribués par une association. L'auteur semble plus inspiré par une large diffusion que par le profit.

Donc n'hésitez pas, consommez sans modération.

Redémarrer le diésel

2009-04-09T15:29:00.000-07:00

Cela fait un certain temps que je n'ai plus trop l'occasion de pratiquer. Manque de temps et de motivation.

Un peu l'impression de stagner et manque d'imagination concernant ma progression.

J'ai commandé le deuxième DVD du Violon Bleu qui n'est pas encore arrivé.

Mais j'ai aussi commandé 4 ouvrages de la méthode Lesseur qu'eux j'ai reçu par contre.

Je n'ai pas eu le temps d'approfondir, je ferai donc un billet sur la méthode dès que possible.

En tout cas, ça a l'air dense, détaillé et très bien fait.

Donc, les aventures continuent en se diversifiant davantage

La vie est un long fleuve tranquille

2009-02-10T13:23:00.000-08:00

J'ai atteint mon pic de fainéantise pour le blog. Il faut dire que je ne joue pas souvent non plus (environ 1/2h à 3/4h par semaine)...Le fait que mon fils ne fasse plus la sieste y est certainement pour beaucoup, car je ne joue plus du tout le Week-end. Il me reste ma minuscule pause déjeuner pour jouer quand il n'y a pas d'autres choses à faire (et il y en a malheureusement des tonnes)... Donc, je stagne (ce qui est déjà pas mal, je ne régresse pas), mais je ne progresse pas en ce moment. Donc, rien de neuf à raconter sur le blog. A part évidemment, ce petit mot pour ne rien apprendre de nouveau.

Bonnes Fêtes à tous

2008-12-28T13:53:00.000-08:00

A tous les violonistes et violoneux de passage sur ce blog, je vous souhaite de bonnes fêtes et tous mes voeux pour la nouvelle année !

Que ceux qui hésitent encore à passer le cap prennent de bonnes résolutions musicales et qu'ils se fassent plaisir.

Que ceux qui jouent déjà aident les autres à franchir les obstacles.

Et enfin que tout le monde s'amuse, tant qu'on peut.

Bonne année 2009 à tous

Une petite reprise

2008-12-17T16:10:00.000-08:00

Ce n'est pas un mystère, depuis quelques mois, je n'ai plus trop le temps de jouer. Mais , j'ai quand même réussi ce week-end à avoir assez de temps pour m'entrainer et surtout débuter l'apprentissage d'un nouveau morceau : Castle Kelly.

Et bien, ça fait du bien de ne pas se contenter de répèter inlassablement les mêmes morceaux. Je ne les joue pas à la perfection, mais je trouve ça lassant cette absence de changement.

Et Castle Kelly, malgré le posé de doigts sur 2 cordes pour jouer 2 notes successive, est un bol d'air frais dans ma pratique hebdomadaire.

Vivement qu'on vende notre appart qu'on arrète d'être omnubilé par le ménage, faire son lit, ranger les jouets des gosses, des fois qu'il y ait une visite...

Dès qu'on a une maison, le lit restera défait, les jouets resteront à leur place par terre et moi je jouerai en toute insouciance.

J'ai mis en ligne la partition tablature de Joyeux Anniversaire il n'y a pas longtemps. C'est visiblement le seul fichier déclenchant un réel enthousiasme : 53 téléchargements depuis...

Incroyable ! Le reste (mes gouts) n'intéresse pas grand monde, en fait personne, mais ce grand classique a un sacré succès. En fait, je ne l'aurais pas mis si on ne me l'avait pas demandé. Je pensais que ça se trouvait partout.

Je crois que c'est certainement la chose la plus utile de ce blog ;-)

La partition Joyeux anniversaire

2008-11-23T20:19:00.000-08:00

Quelqu'un me l'a demandée, elle est souvent recherchée sur Google. J'ai donc écrit un fichier guitar pro avec la partition / tablature de Joyeux Anniversaire pour violon.

Je me suis permis de ré-écrire celle fournie par Marc Capuano dans la méthode Violon Bleu et qui n'y figure que sous forme de tablature.

Je ne sais pas si il y a une quelconque propriété intellectuelle sur les partitions que j'ai mis à disposition. Elles ne sont pas nombreuses, mais si quelqu'un constate une infraction de ma part, merci de me remettre à ma place j'enlèverais les partitions fautives illico-presto. Je ne veux causer de tort à personne.

Néanmoins je me permets de penser que Happy Birthday est dans le domaine public.

Bien sur, elles sont disponibles en haut à gauche du blog.

Je suis vivant

2008-11-18T18:42:00.000-08:00

...mais oui, je traverse un petit passage à vide.

En fait, tout un tas de circonstances et d' "excuses" font que je n'ai pas vraiment le temps de jouer du violon et encore moins d'écrire sur le blog.

Première excuse déjà mentionnée, j'occupais avant mes vacances le temps consacré au violon à visiter des maisons...
Deuxième excuse, je suis parti en vacance en australie...
Troisième excuse, sitôt rentré, me voila gréviste sur un piquet de grève avec mes collègues et j'ai bien trop honte pour y emmener mon violon et jouer dans ce genre de cisrconstances...
Quatrième excuse, je ne suis pas resté sur le piquet de grève aujourd'hui et il semble y avoir du vent, Kitesurf ou Violon ? Difficile de choisir, je n'ai pas fait de kite depuis presque 6 mois....pas de violon depuis une semaine et le peu que je fais est juste pour me maintenir à mon petit niveau....

Dernière excuse, je pense m'être découragé un peu car le temps que j'ai pour jouer chaque jour (en temps normal) est d'une demi-heure à trois quart d'heures, ce qui me laisse rarement l'occasion d'essayer de nouvelles choses, et quand en plus je n'ai droit à ma dose qu'une fois par semaine....ça devient dur d'apprécier et de conserver sa motivation.

Mais je ne perds pas espoir et je ne renonce pas, je suis juste en jachère. Ca reviendra !

Le violon au ralenti

2008-09-07T16:12:00.000-07:00

Je n'ai hélas plus le temps de jouer en ce moment. Nous cherchons un un nouveau logement pour notre petite famille et cela consomme le peu de loisirs que je m'octroie seul.

Nous vivons actuellement en appartement et nous aimerions avoir une villa pour :

- ne plus être en co-propriété

- avoir un bout de jardin et de l'espace pour que nos enfants puissent faire du vélo, avoir un toboggan, une balaçoire, bref donner à nos enfants tout cela avant qu'ils soient le cul rivé derrière une console de jeu.

- et accessoirement, avec un peu de chances, je pourrais peut-être jouer du violon acoustique...

En tout cas, je joue très peu, et quand je le fais, je n'essaye rien de nouveau, je n'en ai pas le temps.

Donc, je n'aurai pas de nouvel épisode à raconter, ni même de nouvelle tablature à offrir.

Il y a un morceau facile qui me tente, "Diego" de Michel Berger. Je m'en occuperais dès que je serais plus disponible.

En commençant l'aventure, je savais que je ne pourrais pas en jouer tout le temps, et en ce moment, c'est encore moins facile, mais je ne baisse pas les bras. Je fais juste le minimum syndical pour ne pas tout recommencer à zéro.

Seul au monde

2008-08-19T15:39:00.001-07:00

Parfois, on se sent un peu seul.

Il se trouve que je ne connais personne qui se soit lancé dans l'aventure.
Peut-être Rémi qui m'a laissé quelques commentaires.
Mais sinon, personne pour pratiquer cette bonne émulation qui fait progresser.
Et pas de la compétition pour humilier.

Si l'un d'entre vous qui passez par hasard a un retour d'expérience, qu'il n'hésite pas à laisser un commentaire.

Depuis combien de temps, jouez vous ?
Prenez vous des cours ?
A quel âge avez vous commencé ?
Quel satisfaction en retirez vous ?
Quelles difficultés rencontrez vous ?

Allez mettez vous tous en rangs, on va vous compter ;-)

Une absence...

2008-08-19T15:28:00.000-07:00

Cela fait longtemps que je n'ai pas écrit de message. Cela faisait longtemps que je n'avais pas joué.

En fait, cela faisait 9 jours que je n'avais pas touché au violon, pour des raisons diverses et variées, m'empêchant d'être seul avec l'instrument.

Je savais en me lançant dans l'aventure que je ne pourrais pas en faire tous les jours, mais je ne pensais pas qu'un certain nombre de ces contraintes se ligueraient contre moi pour occuper systématiquement cet espace pendant 9 jours.

Bref, avant-hier, j'ai retouché le violon en pensant que cela serait catastrophique, et bien au contraire c'était super facile, j'ai même eu l'impression d'avoir progressé (sans en faire, étrange non ?). Heureusement hier, c'était très mauvais. Cela m'a remis les pieds sur terre, il va donc falloir encore et toujours m'entrainer. Vivement ce midi que je m'y remette (pour une petite demi-heure, si j'ai de la chance).

Je ne trouve hélas rien de nouveau à raconter. Je ne tombe plus sur de grandes difficultés, où une simple astuce simplifie la vie, et je n'ai pas le temps de chercher un nouvel exercice. C'est cela le plus frustrant, ne pas avoir le temps de trouver quelque chose de nouveau à faire et se contenter de refaire ce que je fais déjà, pas très bien, mais c'est répétitif et donc un peu lassant.

J'essaierai de trouver à nouveau du temps pour m'enregistrer un de ces 4, mais je ne suis pas sur qu'il y ait vraiment une grande différence avec les précédents. Mais ça fait partie de l'expérience.

Erin Shore pour les nuls

2008-08-10T15:25:00.001-07:00

Après une petite semaine de vacance, sur une propriété en brousse et à Poé, me voici de retour.

J'ai évidemment emmené mon violon, pour jouer devant les vaches et les chevaux. Et j'ai essayé Erin Shore. La partition que j'avais posté est pour l'instant un peu trop dure pour mon niveau. J'ai donc joué une version simplifiée que j'ai retranscrite sous le nom de EasyErinShore.

J'en ai profité pour ranger mes partitions / tablatures en deux niveaux : Debutants et Intermediaires. Intermédiaire entre quoi et quoi, je ne sais pas encore. Vous pourrez donc trouver ces partition dans le lien en haut à gauche.

Sinon, je regrette de ne pas avoir aussi un violon acoustique, car cela aurait été un véritable bonheur de jouer sur cette propriété. des hectares de terrain sans voisinage. Bref, on peut jouer fort et faux sans déranger personne (le bétail est bon public). Un secret Spot extraordinaire. Vivement que j'investisse et la campagne calédonienne raisonnera des fausse notes de mon violon.

Si vous avez envie de jouer du violon...

2008-07-31T15:11:00.000-07:00

Lancez vous !

Un petit billet d'humeur, pour changer de la technique Tux Guitar et autres logiciels.
De temps en temps, je fais des recherches sur Internet pour voir ce que je peux trouver sur le violon et son apprentissage. Et bien souvent je tombe sur des forums ou certains courageux ont osé poser la question : "puis-je apprendre à jouer du violon seul ?".

Inévitablement la réponse est "Tu es fou malheureux ! Le violon c'est méga trop difficile ! Il faut OBLIGATOIREMENT suivre des cours pour espérer sortir un son."

Ou encore : "Je connais quelqu'un qui a essayé, au bout d'un an, il a pris des cours et il avait tellement de défauts à corriger qu'il lui fallait tout ré-apprendre et il a abandonné".

Ou même une fois, une violoniste avec 20 ans de violon derrière elle qui avait recopié des images du site Violon Bleu (ou son équivalent Didacool) et qui attaquait avec véhémence les positions de doigts décrites par Marc Capuano (c'est une photo d'un manche de violon avec des barres jaunes qui explique où sont les notes sur celui-ci). Je la soupçonne même d'avoir compris qu'il y avait des frètes sur le violon.

Bref, l'ensemble des experts semble d'accord. Le violon est un instrument élitiste réservé à ceux qui prennent des cours. Les autres, vous n'avez qu'à jouer d'un instrument populaire comme la guitare. Le principe même de tablatures pour violon est une hérésie impardonnable.

Evidemment, je ne suis pas tout à fait d'accord. Entendons nous bien, je pense que prendre des cours est la meilleure manière d'apprendre et ce quel que soit ce que l'on veut apprendre. Même pour apprendre à jouer de la guitare.

Seulement voila, autant il est très facile de trouver un prof de guitare (qui sans complexe utilisera le solfège et les tablatures), autant il est difficile (mais pas impossible) de trouver un prof de violon qui enseigne à des adultes. Dans la plupart des cas, les enfants sont prioritaires, et cela me semble normal.
Ensuite, il faut avoir le courage d'aller voir ce prof, s'entendre dire qu'on est un peu vieux pour commencer, que ne pas connaitre le solfège est un handicap sérieux, et tous les lieux communs qu'on entend partout. Personnellement, je n'ai pas eu ce courage.
Il y a aussi un aspect important, c'est d'accepter la méthode de son professeur et de faire scrupuleusement les exercices imposés, d'accepter des contraintes horaires. Bref, quand on travaille et qu'on a une vie de famille, cela fait beaucoup de choses à réunir.

L'argument massue de tous les détracteurs, c'est la possibilité importante de prendre de mauvaises habitudes qui vous empêcheront par la suite de progresser correctement. C'est assez intéressant non ? Comment ont fait les premiers violonistes qui normalement n'avaient pas de professeurs ? Je pense qu'ils ont développé des techniques, les ont enseignés à leurs élèves qui les ont améliorées et ainsi de suite jusqu'à aujourd'hui. Les professeurs de violon d'aujourd'hui maitrisent certainement l'ensemble de ces techniques sur le bout des doigts et vous enseigneront à jouer de la manière la plus appropriée pour exécuter ces tours de force. Mais la question que l'on peut se poser c'est : "Quel niveau je veux avoir ?". Est-ce qu'il est raisonnable d'avoir des objectifs excessivement ambitieux quand on commence à jouer d'un instrument sur le tard ?
Personnellement, je ne rêve pas d'être soliste dans un orchestre philharmonique. Je veux juste jouer quelques morceaux irlandais qui me plaisent bien et c'est tout. Je veux juste me faire plaisir. Il n'empêche que j'essaye de faire attention à mes positions, ce qui est certainement moins évident quand on s'auto-surveille.

A propos de l'illustration de Marc Capuano qui positionne les notes, il ne faut évidemment pas y voir un schéma très précis, il en donne un autre avec les dimensions exactes. Mais sur le principe, il a absolument raison. C'est mathématique, pythagoricien pour être précis. Dont la règle de base est que la vibration d'un corde d'une longueur L correspond à la même note que celle d'une corde de longueur 2xL, mais d'une octave au dessus. A partir de là, les cordes se découpent en portions parfaitement identifiables et identiques sur chaque corde (bien que les notes soient différentes).

Quant à apprendre avec des tablatures, et bien c'est très facile et je ne ressens aucune honte à le faire. Au contraire, cela me permet d'accéder plus rapidement à ce plaisir que je recherche (on dirait le côté obscur de la Force).

Pour ma part, je n'ai pour l'instant pris aucun cours et je n'en ressens pas le besoin. A chaque fois que je joue j'ai l'impression de m'améliorer et cela me va. Si un jour je suis bloqué depuis trop longtemps je l'envisagerai, mais je n'en vois pas l'utilité immédiate. Patience et persévérance viennent à bout de beaucoup de choses.
Je n'ai pris aucun cours, mais j'ai tout de même acheté le DVD de la méthode Violon Bleu et visualisé plusieurs fois les vidéos du site Violin Master Class. Je ne me suis pas lancé totalement en aveugle. Il y a suffisamment de ressources sur le net pour avoir les bases pour commencer.

Voila, halte à l'obscurantisme. Si vous voulez jouer du violon, n'écoutez aucun conseil avisé qui vous dirait de ne pas le faire. Précipitez vous, persévérez ou échouez, mais essayez !

Tux Guitar vs Guitar Pro

2008-07-31T14:33:00.000-07:00

Hier soir, j'ai téléchargé la version d'évaluation de Guitar Pro. Je l'ai testé environ une dizaine de minutes et sans équivoque Guitar Pro a une bonne longueur d'avance.

L'importation de fichiers midi permet de transposer à l'octave, de sélectionner les pistes qui nous intéressent.

On peut règler le volume de chaque piste, les rendre silencieuse à la lecture.

Quand on change l'accordage, il nous propose de transposer les notes pour s'adapter au nouvel accordage.

Le changement d'accordage se fait aussi beaucoup plus facilement, il suffit de choisir 4 cordes puis Mandolin / Violin pour voir le bon accordage aussitôt mis en place.

A ce propos, Mea Culpa, l'accordage réél proposé est : G4, D5, A5, E6.
Alors pourquoi me suis-je trompé sur cette question d'accordage ?
Parce qu'en novice, j'ai pensé qu'une partition en clé de Sol était positionnée non seulement par rapport aux notes (la ligne la plus basse correspondant au Mi), mais aussi par rapport à l'octave(quelque part le fonctionnement de Tux Guitar me l'a laissé croire), je n'en suis plus si sur à présent.

Guitar Pro a certainement beaucoup d'autres avantages que je n'ai pas eu le temps de tester.
En tout cas, il m'éviterait beaucoup de travail, tout se fait en automatique.

Cela n'empêche pas Tux Guitar d'être une magnifique réalisation très pratique. Les développeurs bénévoles qui l'ont créé n'ont pas à rougir. Et le produit va continuer d'évoluer en fonction des besoins des utilisateurs. Seulement, je ne me fais pas d'illusion, il n'y a pas beaucoup de violonistes qui jouent avec des tablatures (ce n'est pas très noble). Les besoins des ces violonistes ne seront donc pas vraiment prioritaires, et l'évolution ne se fera pas très vite.

Le plus gênant en ce qui me concerne, c'est que je suis également développeur pour gagner ma vie. Je pourrais potentiellement les aider à améliorer Tux Guitar sur mon temps libre, et ce au détriment de vrais loisirs comme le violon. Comprenez moi, quand je rentre du boulot, je n'ai pas spécialement envie de m'y remettre, qu'en pensez vous ?
Je vais peut-être essayer de comprendre leur code source. Si j'arrive à comprendre sans trop de mal, j'essaierai peut-être de les contacter....sinon, j'attendrais qu'ils apportent les améliorations...

Enfin bref, pour conclure sur un paradoxe, si vous jouez de la guitare, Tux Guitar fera très bien l'affaire pour vous, par contre si vous jouez d'un autre instrument il ne serait pas superflu d'investir dans Guitar Pro.

GreenSleeves

2008-07-30T19:58:00.000-07:00

Ca y est, j'ai fait une tablature pour GreenSleeves. Je l'ai faite à partir d'une partition sous forme d'une image (fichier gif). C'est exactement le même air que celui que je joue sauf que cette version est plus haute de 7 demi-tons. Je commence sur la corde de Ré à vide, celle-ci commence sur la corde de La à vide.

Cette tablature est également disponible avec les autres.

J'aurai pu transposer la partition pour qu'elle colle à ce que je joue, mais je vais moi-même essayer de le jouer plus haut, c'est peut-être plus beau.

Comment transposer avec TuxGuitar ?
La plupart des logiciels de musique permettent de transposer une partition, mais pas TuxGuitar (je suppose que c'est en partie du au format choisi pour enregistrer les notes qui doit se baser sur la corde et la position du doigt...). Toutefois, il existe une ruse pour accomplir tout de même l'exploit. Mais faut être honnête, c'est pas vraiment terrible, sauf si vous jouez de la guitare.

On peut exporter en fichier midi (auquel cas, il nous propose la transposition) et le réimporter (ou il nous propose à nouveau la transposition). Ca y est vous avez transposé, seulement vous avez perdu l'accordage du violon, pour retrouver celui de la guitare.....avec les galères que cela implique.

Erin Shore

2008-07-30T16:44:00.001-07:00

Ca y est, j'ai rajouté la tablature pour violon d'Erin Shore dans mes partitions (le premier lien en haut à gauche du blog).

J'avais commencé à écrire celle de Greensleeves, au tout début, mais ce n'était que les notes (donc sans rythme) et elle était incomplète. J'ai fini par chercher mes notes à l'oreille directement sur le violon...J'essaierai de coucher ça en tablatures pour violon pour enrichir les tablatures disponibles.

C'est bien, ça m'aide plus ou moins à comprendre le solfège, du moins les différences de rythme entre les notes (blanches, noire, croches, ...), mais j'avoue que pour trouver la signature rythmique à laquelle je ne comprends pas vraiment grand chose, je suis obligé de me baser sur une partition existante.

Donc pour Greensleeves, je vais rechercher une partition...

Pas de son avec Tux Guitar

2008-07-30T14:08:00.000-07:00

J'ai essayé de mettre un compteur sur ce blog...et j'en ai effectivement mis un, mais que vous ne pouvez pas voir. C'est pas du tout ce à quoi je m'attendais, mais c'est sympa quand même.
J'ai donc un compte Google Analytics qui me donne des tas d'informations sur mes visites. Rassurez vous, rien de confidentiel, je ne sais pas qui vous êtes, mais que j'ai eu 43 visites (à ne pas confondre avec visiteurs) de France, 5 du Canada,...

Quoi qu'il en soit, une fonctionnalité sympa permet des savoir quelle recherche (sur google en tout cas) a permis de tomber sur le blog.
Beaucoup de ces recherches concernent l'apprentissage du violon fort heureusement.

Une de ces recherches m'a interpellé car j'ai la réponse : "tux guitar pas de son".

Je l'ai testé sur Windows XP avec un de mes collègues (et je suppose que c'est sous Windows que le problème se pose). Cette absence de son m'arrive systématiquement après que j'ai joué un fichier midi.
Mais j'ai trouvé comment le remettre.

Il faut soit :
solution 1 - double cliquer sur l'icône haut-parleur (en bas à droite de la barre des taches)
solution 2 - Aller dans Démarrer -> Panneau de Configuration, et là encore 2 options
solution 2 choix 1 - si vous êtes en affichage classique (antérieur à XP) double-cliquer sur sons et périphériques
solution 2 choix 2 - si vous êtes en affichage par catégorie, cliquer sur Sons, voix et périphériques audio, puis sur Ajuster le volume du système.
suite Solution 2 - Aller dans l'onglet volume et cliquer sur Paramètres avancés du volume du périphérique

Et là, il suffit de remonter le volume du Synthé SW. C'est quand même plus facile et plus rapide avec l'icône hauts-parleurs.

Maintenant, il peut y avoir une autre raison pour laquelle le son ne marche pas. Le programme est écrit en java et utilise des bibliothèques sonores de la machine virtuelle java installée. Donc, si après ma solution, ça ne marche toujours pas, je vous conseille d'aller sur le site de Sun http://java.sun.com et de télécharger la dernière JRE (Java Runtime Environment).

Tux Guitar : récit de bataille

2008-07-29T15:42:00.000-07:00

Cela fait un bout de temps que je n'ai rien posté, mais je m'entraine toujours à chaque fois que c'est possible, ce qui n'est pas toujours facile. Je progresse bien évidemment puisque je m'entraine régulièrement, mais c'est plus difficilement mesurable.

Mais parlons de Tux Guitar puisque c'est l'objet de ce message. Ce programme gratuit et open source est jeune et souffre d'au moins 2 défauts assez pénibles.

Le premier, l'import de fichiers midi est par défaut trop haut d'une octave (je l'ai vérifié en important le même fichier sur 3 autres logiciels de musique). Il existe une option (en tout cas dans la version 1.0 qui au moment de l'import permet de faire une transposition (-12 demi-tons pour retomber sur la bonne octave).

Le deuxième et j'en ai déjà parlé est l'impossibilité de modifier l'accordage des cordes en conservant les notes, il conserve les positions de doigts. Ce défaut est le plus frustrant car hélas, il est impossible de se fabriquer sa tablature pour violon à partir des nombreux fichiers Guitar Pro que l'on trouve sur le net, ou d'un import de fichier midi. Il faut systématiquement tout retaper à la main. Je pense que je vais tester Guitar Pro pour voir s'il a le même défaut (mais Guitar Pro est sous Windows...).

Le dernier point frustrant, qui n'a rien à voir avec TuxGuitar, est que toutes les partitions que je récupère sur le net ou les fichiers midi ne sont pas exactement ce que j'entends jouer sur mes CDs ou DVDs. Toss the feathers joué par les Corr's est assez éloigné de ce que l'on peut récupérer partout.

Il y a un certain temps, j'ai acheté un CD d'un groupe australien qui joue de la musique irlandaise : Cool Mac Finn (introuvables sur le net, ils sont inconnus...). Ils jouent plusieurs morceaux traditionnels dont une magnifique interprétation de Morrison's Jig ... et Castle Kelly. Voila un petit air sympa, joué pas trop vite qui sera mon prochain défi. Bien évidemment aucune partition ne correspond à ce qu'ils jouent et que j'apprécie. J'ai donc réécrit une partition de la toute première partie de Castle Kelly comme ils l'interprètent.

Et j'ai mis cette partition à votre disposition. C'est y pas merveilleux ?
Vous trouverez donc mes partitions/tablatures enregistrées au format gp3 pour que cela soit accessible au plus grand nombre.

Ou ça ?

En haut à gauche du blog, dans les liens utiles, je l'ai mis en premier.
Pour l'instant, il n'y a que cette version de Castle Kelly, mais je mettrai dans ce répertoire toutes les tablatures que j'aurai travaillé.

Je pense que la prochaine sera Erin Shore.