Mes cours de violon celtiques

Voici, je pense l'article le plus intéressant pour les violonistes, celui de mes leçons de celtique.

Comme convenu avant le voyage, je suis allé prendre des leçons de violon celtique avec Barb Bycroft

http://www.fiddle.co.nz/

Mon arrivée à son cours commence par une mésaventure. Nous avons du régler le loyer de la maison que nous avions réservée non loin du lieu où elle vit en liquide. La personne qui s'en chargeait le weekend n'avait pas de quoi encaisser par carte de crédit. Nous avons donc du retirer beaucoup de liquide, suffisamment pour que je ne puisse plus retirer ce dont j'avais besoin pour assister à 4 heures de cours et acheter les supports de Barb. J'étais très embarrassé, et finalement j'ai pris 3 heures de cours et une partie seulement de ses supports.

Concernant Barb Bycroft, c'est une personne remarquable avec une passion débordante pour ce style de musique. Une passion communicative. Elle a un passé de violoniste classique, mais a également un bagage culturel celtique et en particulier de la musique pour le moins impressionnant. Elle a participé à de nombreuses sessions, pris des cours, en Irlande et en Ecosse avec beaucoup de personnes différentes dont certaines sont prestigieuses comme Kevin Burke par exemple. Elle a vu joué de nombreux musiciens, et est capable de dire ce que fait la spécificité de chacun.

Petite parenthèse, Celtic en anglais ne se dit pas celtique, mais Keltic. Du moins, pour l'école puriste dont elle fait partie.

Le cours en soi était intéressant. Il s'est fait sur des morceaux que je connaissais déjà, mais aussi avec l'aide de son support et de morceaux que je devais jouer en l'imitant.

Nous avons commencé par la Polka, enchaîné sur les jigs et vus les Hornpipes. Hélas nous n'avons pas eu le temps de voir les Reel. L'objectif était de me donner des bases pour continuer seul avec l'aide de son support.

Voici la liste des choses pour lesquelles, elle m'a apporté un éclairage nouveau. C'est un résumé

Jigs
J'avais lu qu'il fallait marquer les temps fort avec plus de vitesse et de longueur d'archet la note qui tombe à chaque battement (2 par mesure dans la jig), sans altérer le rythme. Elle m'a dit l'inverse. La note accentuée est légèrement plus longue (qu'écrite sur la partition), la deuxième plus courte et la troisième ne change pas. Cela s'entends quand un morceau est joué lentement, mais à grande vitesse, c'est dur à déceler.

Jouer à la pointe.
J'avais aussi lu que les irlandais jouaient beaucoup plus souvent à la pointe. Je pensais devoir faire la même chose. C'est une erreur, et elle s'explique. Pour jouer à grande vitesse, il faut déplacer l'archet uniquement avec la main, et pas tout le bras. Il faut faire un mouvement de poignet, le bras immobile. Si vous jouez à la pointe, votre poignet est cassé et il est plus difficile d'agiter le poignet dans cette position. L'idéal se situe donc aux 2/3 de l'archet, et il faut jouer sur 5cms environ, quand on tient son archet de manière classique. Pour conserver le poignet souple en jouant à la pointe, il suffit de tenir son archet plus haut. Cela explique la tenue particulière de certains fiddlers.
Néanmoins Barb pense qu'il vaut mieux tenir son violon et son archet de manière classique, cela ouvre beaucoup de possibilités. Et de plus en plus de fiddlers ont une tenue classique. Enfin, elle m'a dit quelque chose de très simple. Le bon sens ça coule de source. On peut jouer, et on doit jouer avec tout l'archet. Elle connait d'excellents violoneux (je change de mot) qui jouent entre autres des slow jigs ou des slow air en utilisant tout l'archet et qui donne des interprétations celtiques de toute beauté.

Le vibrato
Alors ça, c'était le choc. J'étais persuadé qu'il ne fallait pas jouer de vibrato en musique irlandaise. Or quand on la voit jouer, elle s'en sert aussi naturellement que les ornementations. Par contre, elle fait un tout petit vibrato avec seulement ses doigts qui bougent. Son mouvement ne part pas du coude, comme celui que j'ai commencé à faire avant de partir en voyage. De la même manière, elle connaissait un vieux fiddler autodidacte qui faisait un très joli vibrato. L'idée est simple, les fiddlers comme les autres font appel à toute la virtuosité dont ils disposent pour embellir ce qu'il jouent. Il y a un petit côté frime, mais c'est plutôt amusant en fait.

Les ornementations
Mon interrogation était sur la façon de les placer. J'étais avide de règles. Il n'y en a pas. Chacun fait ce qu'il a envie. Il faut juste respecter le rythme et embellir plutôt que surcharger le morceau.

La construction d'un set
Toujours choisir des morceaux que l'on aime. Pour l’enchaînement des morceaux, il faut que cela soit facile de passer de l'un à l'autre. Il sera par exemple difficile d’enchaîner un morceau qui finit sur la corde de Sol avec un autre qui commence à la corde de Mi. Il faut aussi une certaine harmonie dans le changement, mais ça se fait à l'oreille. Par contre, il faut qu'à l'exécution du set, le premier morceau interpelle l'auditoire, le second peut-être moins prenant, mais doit surtout servir à amener le troisième qui doit être éclatant. On peut varier la vitesse. Il ne faut pas hésiter à ralentir les premiers morceaux pour que le dernier soit le plus vif, le plus mis en valeur.

Je pense avoir fait un petit tour d'horizon, et pourtant, je suis sur d'avoir oublié des choses.
L'essentiel est là, il ne me reste plus qu'à pratiquer.

En tout cas, si j'en ai l'occasion, je retournerais prendre des cours chez elle.